<p class='article-text'>رحيلٌ يجمعُ بين هيبةِ الختامِ وصدقِ المسيرة؛ فقد ترجلَ اليومَ ذلك الـ "رانغاتيرا" (Rangatira) - أي السيد النبيل والقائد الرفيع في الثقافة الماورية - الذي طالما أمتعنا بحضورهِ الاستثنائي على الشاشةِ وخارجها.</p><p class='article-text'>إنَّ قصةَ حياةِ "سام نيل" ليست مجردَ سيرةِ ممثلٍ بارعٍ مرَّ عبرَ ذاكرةِ السينما، بل هي رحلةٌ إنسانيةٌ فريدةٌ نُسجت خيوطها بين طموحاتِ الفنِ في هوليوود وبين طمأنينةِ التلالِ الخضراءِ في مزرعتِهِ بنيوزيلندا.</p><p class='article-text'>لقد كان نيل صوتاً للصدقِ والوقارِ في عالمٍ يضجُّ بالصخب، محتفظاً بإنسانيتِهِ الأصيلةِ حتى في أحلكِ لحظاتِ الصراعِ مع المرض، ليغادرنا تاركاً خلفهُ إرثاً لا يُنسى من الأداءِ الفنيِّ الرفيع، ودروساً في كيفيةِ مواجهةِ أقدارِ الحياةِ بشجاعةِ المُحبِّ وابتسامةِ الساخرِ العارف.</p><p class='article-text'><b>رحيلٌ مفاجئ</b></p><p class='article-text'>توفي الممثل النيوزيلندي الأسطوري سام نيل، الذي اشتهر بأدواره في فيلم "جوراسيك بارك" (Jurassic Park) ومسلسل "بيكي بلايندرز" (Peaky Blinders)، يوم الاثنين في سيدني بأستراليا عن عمر ناهز 78 عاماً، وفقاً لما ذكرته عائلته.</p><p class='article-text'>وقالت العائلة في بيان نُشر على صفحة الممثل على إنستغرام: "ببالغ الحزن تشارك عائلة سام نيل خبر رحيله"، مستخدمةً كلمة "whānau"، وهي كلمة ماورية تعني أكثر من مجرد أسرة، فهي تشير إلى العائلة الممتدة أو المجتمع الذي يربطه رابط روحي واجتماعي عميق.</p><p class='article-text'>وأضاف البيان: "كانت الخسارة مفاجئة وغير متوقعة، ولكنها كانت مفعمة بالامتنان لكون سام قد تعافى من مرض السرطان".</p><p class='article-text'>كان نيل قد عانى من نوع نادر وعدواني من سرطان الدم، لكنه كشف في أبريل أنه شفي منه. وأشار البيان إلى أن: "سام كان محاطاً بعائلته ورحل بوقار ميز حياته بأكملها.</p><p class='article-text'>وتود العائلة أن تعبر عن خالص امتنانها للعاملين في مستشفى سانت فينسنت الخاص على رعايتهم المذهلة". وختم البيان: "ستتم مشاركة المزيد من التفاصيل لاحقاً، ولكن في الوقت الحالي، وبالنيابة عن العائلة، نطلب منكم احترام خصوصيتهم وهم يواجهون هذه الخسارة التي لا توصف".</p><p class='article-text'><b>مسيرةٌ استثنائية</b></p><p class='article-text'>شارك الممثل الشهير في عشرات الأفلام والمسلسلات التلفزيونية خلال مسيرته المهنية التي امتدت لخمسة عقود وشملت أنواعاً فنية متنوعة، بما في ذلك فيلم "البيانو" (The Piano) الحائز على جائزة الأوسكار، لكنه يظل معروفاً على نطاق واسع بتجسيده لشخصية الدكتور آلان غرانت الأيقونية في فيلم "جوراسيك بارك" للمخرج ستيفن سبيلبرغ. ق</p><p class='article-text'>ال نيل لشبكة CNN في عام 2023، بمناسبة الذكرى الثلاثين لإصدار الفيلم: "لقد كانت حياة سعيدة ومفاجئة للغاية. لم أتوقع أبداً أن أحظى بمسيرة مهنية في السينما، أو حتى كممثل. لكن الأمر حدث، ولا يوجد أحد أكثر مني دهشة بذلك".</p><p class='article-text'>وصفت الممثلة لورا ديرن، التي شاركت نيل البطولة في "جوراسيك بارك"، الممثل بأنه "صديق عزيز مدى الحياة" وكذلك "رجل نبيل وصادق حقاً، وهو فتى أحلامي في التمثيل"، في بيان يوم الاثنين. وقالت ديرن: "سأحبك للأبد، دكتور آلان غرانت". كما قال الممثل النيوزيلندي كارل أوربان إن نيل كان "مصدر إلهام للكثيرين الذين ساروا على خطاه الرائدة. رجل جميل، وثروة وطنية قدمت الكثير لنيوزيلندا وللعالم".</p><p class='article-text'><b>جذورٌ ثابتة</b></p><p class='article-text'>ولد نيل في أيرلندا الشمالية وهاجر إلى الجزيرة الجنوبية في نيوزيلندا في سن السابعة. حصل على العديد من الجوائز طوال مسيرته، بما في ذلك وسام الإمبراطورية البريطانية في عام 1991 ولقب فارس من نيوزيلندا في عام 2022.</p><p class='article-text'>وعندما تم تكريمه بجائزة أسطورة الشاشة في حفل توزيع جوائز الشاشة النيوزيلندية لعام 2025، قبل التكريم بسحره المتواضع المعتاد: "إذا بقيت لفترة كافية، فأنت على الأرجح، كما تعلم، مؤهل، وأنا كنت مجرد باقٍ هنا".</p><p class='article-text'>تمتع نيل بحياة غنية خارج هوليوود، قضاها بشكل كبير في مزرعته المترامية الأطراف في نيوزيلندا. وكان من المعروف عنه تسمية حيوانات مزرعته بأسماء أيقونات هوليوود، وأصبح العديد منهم أيقونات غير مقصودة على صفحات نيل على وسائل التواصل الاجتماعي. قال لمجلة "فالتشر" في عام 2019: "أحب تسمية أكبر عدد ممكن من حيواناتي بأسماء أصدقائي. لا تنتهي الأمور دائماً بشكل جيد. قُتلت ميريل ستريب على يد ابن عرس مؤخراً. وجدتها كومة من الريش ذات يوم".</p><p class='article-text'><b>نضالٌ بيئي</b></p><p class='article-text'>كان ناشطاً بيئياً شغوفاً، وفي أوائل عام 2026 أصدر فيلماً وثائقياً قصيراً يعارض منجم ذهب صناعي مقترح في منطقة سنترال أوتاغو بنيوزيلندا. وفي تلال أوتاغو المتدحرجة التي أحبها، بدأ مزارع الكروم العضوية الخاصة به، "تو بادوكس" (Two Paddocks)، في عام 1993، بهدف إنتاج نبيذ "بينو نوار" جيد يستمتع به أصدقاؤه وعائلته. قال نيل وفقاً لموقع "تو بادوكس": "بصراحة، أصدقائي سيشربون أي شيء تقريباً، لذا لم يبدُ هذا الأمر صعباً للغاية".</p><p class='article-text'><b>رسالةٌ أخيرة</b></p><p class='article-text'>تُعد مذكرات سام نيل التي تحمل عنوان "هل أخبرتك بهذا يوماً؟" (Did I Ever Tell You This?) رحلةً إنسانيةً عميقةً ومؤثرةً، كتبها نيل خلال فترة خضوعه للعلاج الكيميائي المكثف بعد تشخيصه بسرطان الغدد الليمفاوية في عام 2022، حيث لا تُعد مجرد سيرة ذاتية تقليدية بل انعكاساً للحظات الضعف والقوة التي واجهها في تلك المرحلة. يتأمل نيل في هذا الكتاب مسيرته السينمائية غير المتوقعة، معبراً عن عشقه العميق لنيوزيلندا ومزرعته وكروم العنب.</p><p class='article-text'>كما يتناول الكتاب بفلسفة صريحة وجهة نظره تجاه الموت، مؤكداً أنه لا يخشى الفناء بحد ذاته بقدر ما يزعجه فوات الأشياء التي كان يرغب في إنجازها. في جوهرها، تبرز المذكرات كـ "رسالة حياة" تعكس الشخصية الفريدة لنيل الذي واجه أقسى فصول حياته بنفس الوقار والرزانة التي ميزت مسيرته الفنية.</p><p class='article-text'>وصف نيل حياته العائلية مازحاً بأنها "عشوائية نوعاً ما" بسبب مسيرته التمثيلية الدولية. كان لديه أربعة أطفال: تيم، ابنه من زوجته السابقة ليزا هارو؛ وإيلينا، ابنته من زوجته السابقة نوريكو واتانابي؛ ومايكو، ابنة واتانابي من زواجها الأول التي تبناها نيل؛ وأندرو، الذي تبناه أبوان آخران ولكنه التقى به لاحقاً؛ بالإضافة إلى العديد من الأحفاد.</p>

الـــ "رانغاتيرا" سام نيل يترجلُ عن عمرٍ ناهز 78 عاماً

<p class='article-text'><div data-empty="false">كنت أظن أن كلاسيكيات السينما والأدب والملابس شأن يخص أجيالاً متقدمة في العمر، أجيال الخمسينيات والستينيات مثلاً، فقد عاصرت هذه الأجيال تألق السينما وسطوع الأسماء الكبيرة من الفنانين والمطربين والمدارس الفنية والمسرحية، إضافة لأعظم ما أنتجته السينما من أفلام، وما قدمته من مخرجين وممثلين وتوجهات، اعتبرت في تلك الأيام مدارس شكلت مسيرة الفن السابع، وأثرت في الملايين حول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد قدمت السينما أسماء يتم الحديث عنها اليوم باعتبارها أيقونات لن تتكرر، وصنعت أفلاماً لا تقل عظمة وتأثيراً عن الروايات العالمية التي كتبت تاريخ الأدب، وسجلت عظمته، وكما نالت هذه الروايات جوائز نوبل، حظيت تلك الأفلام بجوائز الأوسكار الخالدة!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كنت حتى وقت قصير أظن أن أجيال اليوم لا علاقة لها بكل هذا الإرث، ليس انتقاصاً ولا تشكيكاً في ثقافة هذا الجيل، ولكن لاعتبارات تعود لعامل الزمن، وطبيعة الحياة والواقع والاهتمامات، فالفن لا يزال موجوداً، ويتدفق باستمرار، رافداً الحياة الثقافية بالجديد في كل يوم، لكن ما ظهر في سنوات الخمسينيات وما بعدها، شكل حجر الأساس والانطلاقة التي بلا شك تختلف عما يليها، فكل ما كان في البدايات، ولأسباب تعود لطبيعة الزمن والجمهور والقضايا المطروحة، تعتبر مختلفة، وذات عمق وحساسية ورسالة مغايرة جداً!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأم كلثوم وفيروز ومحمد عبد الوهاب وعبد الحليم و.. وفرانك سيناترا ومايكل جاكسون وألفيس بريسلي وريتشارد جير، وفاتن حمامة وشادية، وميريل ستريب وأنطوني هوبكينز وألان ديلون، ونجيب محفوظ وماركيز ودرويش و... يختلفون تماماً عن جيل هذه الأيام من الفنانين والمطربين، يختلفون في أمور كثيرة، لكن طبيعة العصر شكلت بلا شك عاملاً مهماً في خلق هذا الاختلاف!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكنني رغم قناعتي هذه، إلا أنني وجدت من بين الشباب الصغار من يهتم بالأدب الكلاسيكي والسينما الكلاسيكية، ويقرأ حول الأفلام القديمة، ويسارع لحضور فيلم تقوم ببطولته نجمة كلاسيكية من طراز رفيع، مثل ميريل ستريب في 76 من عمرها، فيهرع شباب في نهاية العشرينيات لمشاهدة فيلمها الأخير! يبدو لي أننا جميعاً بحاجة لفترة من الهدوء، نلتقط فيها أنفاسنا، ونحدد خياراتنا بعد لهاث طويل، ولسنوات كثيرة عشنا فيها فوضى الخيارات والاختيارات!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الجيل، ابن التقنية، ونتاج مدن ما بعد الحداثة، هو أكثر انفتاحاً وذكاء بلا شك. وهذا جدير بأن يجعله يختار بشكل عقلاني أكثر، بعد أن يجرب كل الغثاء المعروض أمامه في كل الواجهات! </div></p>

كلاسيكيات

<p class='article-text'>في خطوة تعكس تحولات عميقة في اقتصاد صناعة السينما، أعلنت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة، الجهة المنظمة لجوائز جوائز الأوسكار، عن قواعد جديدة تمنع ترشيح الأعمال التي تعتمد على ممثلين أو نصوص مولدة بالكامل بواسطة الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>ووفقاً لتقارير إعلامية من بينها BBC ورويترز، فإن هذه القواعد ستدخل حيز التنفيذ بدءاً من دورة 2027، مع التأكيد على أن الأداء التمثيلي والكتابة يجب أن يكونا من إنتاج بشري خالص.</p><p class='article-text'><b>اقتصاد الإبداع بين الإنسان والآلة</b></p><p class='article-text'>هذا القرار لا يقتصر على الجانب الفني، بل يعكس صراعاً اقتصادياً متنامياً بين رأس المال التكنولوجي ورأس المال البشري في واحدة من أكبر الصناعات الإبداعية في العالم.</p><p class='article-text'><b>هل كان الذكاء الاصطناعي بديلاً أرخص؟</b></p><p class='article-text'>على مدار السنوات الأخيرة، رأت شركات الإنتاج في الذكاء الاصطناعي فرصة لخفض التكاليف، خاصة في مجالات مثل كتابة السيناريوهات أو توليد شخصيات رقمية بالكامل، وظهور نماذج لممثلين افتراضيين، مثل شخصية “تيلي نوروود” التي أثارت جدلاً واسعاً عزز المخاوف من إمكانية استبدال العمالة البشرية.</p><p class='article-text'>لكن قرار الأوسكار يعيد ضبط المعادلة الاقتصادية: فبدلاً من تقليل التكاليف عبر الأتمتة الكاملة، ستظل الاستثمارات في المواهب البشرية، من ممثلين وكتاب، شرطاً أساسياً للمنافسة على أعلى الجوائز، ما يعيد توجيه تدفقات رأس المال داخل الصناعة.</p><p class='article-text'><b>حماية وظائف أم إبطاء الابتكار؟</b></p><p class='article-text'>تأتي هذه الخطوة أيضاً استجابة لضغوط نقابات مثل نقابة الممثلين، التي حذرت من فقدان الوظائف لصالح الخوارزميات، وتشير التقارير إلى أن القواعد الجديدة تسمح باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي كمساعدة، لكنها ترفض “الأداء الاصطناعي الكامل” أو النصوص غير البشرية.</p><p class='article-text'>اقتصادياً، يمكن قراءة القرار كآلية تنظيمية لحماية سوق العمل الإبداعي من صدمة تكنولوجية سريعة، لكنه في الوقت ذاته قد يبطئ من تبني الابتكارات التي قد تخفض التكاليف وتزيد الإنتاجية على المدى الطويل.</p><p class='article-text'><b>إعادة تعريف القيمة في صناعة السينما</b></p><p class='article-text'>القرار يطرح سؤالاً جوهرياً: ما الذي يخلق القيمة في الفيلم؟ هل هو الإبداع البشري أم النتيجة النهائية بغض النظر عن مصدرها؟</p><p class='article-text'>من منظور اقتصادي، يبدو أن الأكاديمية تراهن على “ندرة الإبداع البشري” كميزة تنافسية، فمع انتشار أدوات الذكاء الاصطناعي، قد تصبح القدرة على إنتاج محتوى أمراً متاحاً للجميع، لكن التميز، وبالتالي القيمة السوقية، سيظل مرتبطاً بالعامل البشري.</p><p class='article-text'><b>توازن جديد بين التقنية والإنسان</b></p><p class='article-text'>رغم الحظر، لا يعني ذلك استبعاد الذكاء الاصطناعي من الصناعة، بل على العكس، سيستمر استخدامه في مجالات مثل المؤثرات البصرية وتحليل البيانات، لكن ضمن إطار يضمن بقاء الإنسان في قلب العملية الإبداعية.</p><p class='article-text'>وتشير تحليلات إعلامية إلى أن المرحلة المقبلة قد تشهد نماذج هجينة تجمع بين الكفاءة التقنية والإبداع البشري، بدلاً من الاستبدال الكامل.</p><p class='article-text'>قرار الأوسكار ليس مجرد تحديث تنظيمي، بل مؤشر على تحول اقتصادي أوسع: من سباق نحو الأتمتة الكاملة إلى إعادة تقييم دور الإنسان في اقتصاد الإبداع.</p><p class='article-text'>وبينما تسعى الشركات إلى تقليل التكاليف، يبدو أن القيمة الحقيقية حتى الآن لا تزال مرتبطة باللمسة البشرية.</p>

تحولات اقتصادية تقود هوليوود بعد حظر الذكاء الاصطناعي في الأوسكار

<p class='article-text'><br>أعلنت أكاديمية الفنون والعلوم السينمائية الأمريكية، أول من أمس، أن الممثلين الذين يتم توليدهم بواسطة الذكاء الاصطناعي مستبعدون من الترشح لجائزة الأوسكار، وذلك في إطار حملة للحد من استخدام هذه التقنية في السينما. </p><p class='article-text'>وتشمل القواعد الجديدة أن يكون الممثل إنساناً حقيقياً وليس نسخة مولدة بالذكاء الاصطناعي كي يصبح مؤهلاً لنيل أرفع جوائز عالم السينما، كما تشترط أن تكون السيناريوهات من تأليف شخص حقيقي وليس برنامجاً آلياً.</p><p class='article-text'>وقالت الأكاديمية: «في فئة التمثيل، لن تُقبل إلا الأدوار المذكورة في قائمة الممثلين الرسمية للفيلم والتي تم إثبات أن ممثلين حقيقيين أدوها بموافقتهم».</p><p class='article-text'>وأضافت: «في فئات الكتابة، تنص القواعد على أن تكون السيناريوهات من تأليف بشري لتكون مؤهلة».</p><p class='article-text'>ويأتي هذا القرار بعد أيام من الكشف عن نسخة مولدة بالذكاء الاصطناعي للممثل الراحل فال كيلمر أمام عدد من أصحاب دور العرض، وذلك بعد مرور عام على وفاة نجم «توب غان».</p>

استبعاد الذكاء الاصطناعي من الترشح للأوسكار

<p class='article-text'>بينما يقاتل المبدعون طوال مسيرتهم للوصول إلى منصة التتويج، يكتشف بعضهم أن الحفاظ على تمثال "الأوسكار" الذهبي أصعب بكثير من الفوز به؛ فخلف بريق السجادة الحمراء تختبئ قصص بوليسية لما يقرب من 72 جائزة عالمية فُقدت في ظروف غامضة، تنوعت ما بين صناديق القمامة، والمصادرة في المطارات باعتبارها "سلاحاً قاتلاً"، أو حتى الذوبان تحت نيران الغابات.</p><p class='article-text'>من "أنجلينا جولي" و"مات ديمون" إلى "جاريد ليتو"، اعترف كبار المشاهير بأن جوائزهم المرموقة تاهت لسنوات في رحلات غريبة؛ فكيف عاد تمثال مفقود من مطار نيويورك هذا الأسبوع،  وما هي الأسرار المحرجة التي جعلت هذه الكنوز عرضة للمساومة والضياع؟</p><p class='article-text'><b>أمن المطارات</b></p><p class='article-text'>تم استرداد تمثال "أوسكار" واحد هذا الأسبوع بعد أن اضطر الفائز به إلى تسليمه في مطار نيويورك. وأخبر مسؤولو الأمن صاحب التمثال، مخرج الفيلم الوثائقي "مستر نوبادي أغينست بوتين""بافيل تالانكين"، أن التمثال يمكن استخدامه كـ "سلاح" ولا يمكن نقله في حقيبة اليد الخاصة به.</p><p class='article-text'>تم العثور على التمثال في النهاية بواسطة شركة طيران "لوفتهانزا"، التي قالت إن الشركة على اتصال مباشر مع "تالانكين" لترتيب عودة التمثال، وهي أحدث واقعة لاختفاء التماثيل الأيقونية وظهورها بطرق غير متوقعة .</p><p class='article-text'><b>نيران كاليفورنيا</b></p><p class='article-text'>تركت مصممة الأزياء "كولين أتوود"، الفائزة بـ "الأوسكار" أربع مرات، ثلاثة من تماثيلها، إلى جانب ثلاث جوائز "بافتا" وجائزتي "إيمي"، خلفها عندما تم إخلاء منزلها في "باسيفيك باليسيدز" أثناء حرائق الغابات المدمرة في لوس أنجلوس العام الماضي. <br></p><p class='article-text'>وبينما كان تمثالها عن فيلم "شيكاغو" معروضاً بأمان في متحف الأكاديمية، فإن التماثيل المملوءة بالبرونز التي فازت بها عن عملها في "مذكرات جيشا" و"أليس في بلاد العجائب" ذابت تماماً، وكان تمثال "وحوش مذهلة وأين تجدها" بالكاد يمكن التعرف عليه بعد تفحم غطائه الذهبي في الحريق الذي دمر منزلها.</p><p class='article-text'>وقالت الأكاديمية إنها ستقوم بإصلاح أو استبدال التماثيل المتضررة بشدة للفائزين الأحياء في حالات الكوارث.</p><p class='article-text'><b>سرقة الحفل</b></p><p class='article-text'>تم اعتقال رجل للاشتباه في سرقته التمثال المحفور عليه اسم "فرانسيس مكدورماند" من حفل "جوفيرنرز بول" (حفل عشاء المحافظين) بعد حفل توزيع جوائز الأكاديمية لعام 2018.</p><p class='article-text'>وأبلغت بطلة فيلم "ثري بيلبوردز أوتسايد إيبينج، ميزوري" عن فقدانه في تلك الليلة، وأعيد على الفور للفائزة بجائزة أفضل ممثلة.</p><p class='article-text'>وقالت شرطة لوس أنجلوس إن الرجل كان لديه تذكرة للحفل، ورغم اعتقاله، أسقط المدعون القضية في النهاية في أغسطس 2019.</p><p class='article-text'>تضمن مقال في مجلة "فانيتي فير" عام 2018 حول سقوط عملاق هوليوود "هارفي واينستين" تفصيلاً عابراً حول تمثالين فازت بهما شركة "واينستين" بشكل متتالٍ عن فيلمي "خطاب الملك" و"الفنان".</p><p class='article-text'>ويُزعم أن التماثيل اختفت من مكاتب الشركة في نيويورك، ولا يزال مكانها مجهولاً حتى الآن. وكان "واينستين"، المسجون بتهم جرائم اعتداء ، قد طُرد من الأكاديمية في عام 2017 بعد توجيه سلسلة من اتهامات  ضده.</p><p class='article-text'><b>سنوات التيه</b></p><p class='article-text'>في عام 2021، كشف نجم فيلم "دالاس بايرز كلوب" ، "جاريد ليتو" أن تمثاله الذي فاز به في 2014 اختفى أثناء عملية انتقال للمنزل.</p><p class='article-text'>وبعد انفصاله عنه لمدة ست سنوات على الأقل، عادت الجائزة للظهور أخيراً في عام 2024، حيث ظهر "ليتو" منتصراً وهو يلتقط صوراً مع التمثال المسترد على وسائل التواصل الاجتماعي، لينهي لغزاً طال أمده حول مكان الجائزة المفقودة.</p><p class='article-text'>قال كاتب سيناريو فيلم "جود ويل هانتينج" ، "مات ديمون"، في عام 2007 إن فيضاناً في شقته بنيويورك أدى إلى اختفاء تمثاله. وصرح لصحيفة "لندن ديلي إكسبريس": "أعلم أنه انتهى به المطاف في شقتي بنيويورك، لكن لسوء الحظ حدث فيضان عندما انفجر أحد الرشاشات بينما كنت أنا وزوجتي خارج المدينة، وكان ذلك آخر عهدي به".</p><p class='article-text'>وأشار إلى احتمالية أن يكون التمثال قد وُضع في المخازن أو سُرق أثناء عمليات التنظيف.</p><p class='article-text'><b>خدعة الشحن</b></p><p class='article-text'>فقدت الممثلة المساعدة في فيلم "جوست"  "ووبي غولدبرغ"، تمثالها في عام 2002 عندما أرسلته إلى شركة "آر إس أوينز آند كومباني" في شيكاغو لتنظيفه.</p><p class='article-text'>لكن الشركة لم تستلم التمثال أبداً، ووجدت الطرد فارغاً عند وصوله بعد أربعة أيام، وعثر حارس أمن في مطار "أونتاريو" بكاليفورنيا على التمثال لاحقاً في حاوية قمامة، حيث يبدو أن شخصاً فتح الصندوق وأزال التمثال وأعاد إغلاق الطرد، وتعهدت "غولدبرغ" ألا يغادر التمثال منزلها مرة أخرى.</p><p class='article-text'><b>طلب فدية</b></p><p class='article-text'>تعرض تمثال الممثلة المساعدة في فيلم "مون ستراك"، "أوليمبيا دوكاكيس"، للسرقة من منزلها، وحاول اللص مقايضتها بطلب فدية.</p><p class='article-text'>لكن "دوكاكيس" رفضت الاستجابة لمطالبه، واختارت بدلاً من ذلك شراء تمثال بديل من الأكاديمية مقابل 78 دولاراً فقط.</p><p class='article-text'>وفي عام 2000، عثر عامل إصلاح على شحنة كبيرة تضم 52 تمثالاً في حاوية قمامة خلف مغسلة ملابس في لوس أنجلوس، حيث سُرقت الشحنة من رصيف تحميل، ولا يزال ثلاثة من تلك التماثيل مفقودة حتى اليوم.</p><p class='article-text'> <b>أوسكار بـ دولار </b><br></p><p class='article-text'>رغم أن تمثال الأوسكار يطلى بذهب عيار 24 قيراط ويستغرق تصنيعه يدوياً نحو 20 ساعة بتكلفة تقترب من 600 دولار، إلا أن قيمته المادية في سوق البيع قد تصدمك؛ إذ تفرض الأكاديمية قانوناً صارماً يمنع أي فائز من بيع تمثاله أو التخلص منه دون عرضه عليها أولاً لشرائه مقابل "دولار واحد فقط".</p><p class='article-text'>هذا القانون جعل من الأوسكار "كنزاً رمزياً" لا يقدر بمال، وحول أي محاولة لبيعه في المزادات إلى معركة قانونية خاسرة.</p><p class='article-text'>أما الميزانية السنوية التي ترصدها الأكاديمية لسك هذه التماثيل فتتراوح بين 25 إلى 35 ألف دولار لإنتاج حوالي 60 تمثالاً كل عام.</p><p class='article-text'>وتظل الحالات الوحيدة التي كسرت حاجز الملايين هي التماثيل التي سُلمت قبل عام 1950 (قبل إقرار قانون الدولار الواحد)، مثل تمثال فيلم "ذهب مع الريح" الذي اشتراه ملك البوب "مايكل جاكسون" في مزاد علني مقابل 1.5 مليون دولار، ليظل الأوسكار هو الجائزة التي يلهث خلفها الجميع، لكن لا أحد يملك حق بيعها.</p>

في يوم وليلة.. 72 أوسكار مفقوداً من خزائن المشاهير

<p class='article-text'><div data-empty="false">هيمن فيلم «معركة تلو الأخرى» على حفلة الأوسكار، الأحد، بعدما حصد 6 جوائز، إحداها في الفئة الرئيسية عن أفضل فيلم، متفوقاً على «الخاطئون» (سينرز)، في ختام أحد أكثر مواسم الجوائز تنافسية في السنوات الأخيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفاز مخرج «معركة تلو الأخرى» بول توماس أندرسون نفسه بثلاث جوائز أوسكار، للمرة الأولى في مسيرته، عن فيلمه السياسي المثير الذي يتناول قضايا حساسة كحملات مكافحة الهجرة غير القانونية، والتيار المنادي بتفوق العرق الأبيض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أندرسون وسط ضحكات الحضور أثناء تسلمه جائزة أفضل مخرج: «يبذل المرء جهداً كبيراً للفوز بواحدة من هذه الجوائز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما صرّح بعد تسلمه جائزة أفضل سيناريو مقتبس: «كتبتُ هذا الفيلم لأبنائي لأعتذر لهم عن الفوضى التي أوجدناها في هذا العالم الذي نسلمه لهم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يروي فيلم «معركة تلو الأخرى» قصة ثائر سابق يؤدي دوره ليوناردو دي كابريو، يضطر لاستئناف نشاطه عندما يتعرض للاستهداف مع ابنته من جانب ضابط عسكري فاسد يؤدي دوره شون بن، الذي فاز بجائزة أفضل ممثل بدور ثانوي، ما يجره إلى مواجهة خطيرة تتطور إلى صراع سياسي أكبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما فاز الفيلم بجائزة أفضل مونتاج، وبالجائزة الافتتاحية في الأمسية لأفضل طاقم ممثلين.</div></p>

6 جوائز من نصيب «معركة تلو الأخرى» في جوائز الأوسكار

<p class='article-text'>في ليلة تاريخية من ليالي مارس عام 1998، وقف المخرج "جيمس كاميرون" على منصة الأوسكار ملوحاً بتمثاله الذهبي، وصيحته الشهيرة "أنا ملك العالم" تتردد في أرجاء هوليوود والعالم أجمع. لم تكن تلك الصرخة مجرد نشوة فوز بـ 11 جائزة لفيلم "تيتانيك"، بل كانت إعلاناً عن ذروة سينمائية لم تتكرر؛ حيث تسمّر 57 مليون مشاهد خلف الشاشات في طقس اجتماعي موحد لم تشهده الجوائز منذ ذلك الحين.</p><p class='article-text'>اليوم، وبينما تغرق أرقام المشاهدة في قاع المحيط لتصل إلى ثلث ما كانت عليه، يبرز السؤال الوجودي: هل المشكلة في السينما التي تغيرت ملامحها، أم في الأوسكار التي انحازت للنخبوية، أم في الجمهور الذي انكسر بروتوكوله مع الشاشة الكبيرة؟</p><p class='article-text'>كان حفل 1998 سريالياً ومبهراً بكل المقاييس؛ لدرجة لم يتخيلها أحد، حيث ظهر الدب "بارت" بضخامته الأسطورية على المسرح ليسلم جائزة تقنية، في مشهد جسّد "سحر هوليوود" الذي يمزج بين الغرابة والجمال.</p><p class='article-text'>كان الأوسكار حينها "عيداً عالمياً" يجمع بين البذخ الفني والقبول الجماهيري الجارف. لكن بمرور السنوات، تحول الحفل من "موعد مقدس" ينتظره الملايين على أحر من الجمر، إلى "حدث ثانوي" يكتفي البعض بمتابعة نتائجه أو لقطاته السريعة عبر منصات التواصل الاجتماعي، مما أفقد السجادة الحمراء هيبتها التاريخية وبريقها الذي لا ينطفئ.</p><p class='article-text'>تُعد هذه المفارقة هي "العقدة" الحقيقية التي خنقت بريق هوليوود في الألفية الجديدة، حيث انقسمت الصناعة إلى قطبين متنافرين لا يلتقيان إلا نادراً.</p><p class='article-text'>فمن جهة، نجد أفلام "الهيبة" (الأفلام النخبوية) التي تُصنع بميزانيات "مجهرية" وتستهدف الذائقة النقدية والجوائز، لكنها تظل حبيسة صالات العرض المحدودة ونقاشات النقاد، وكأنها تُخاطب نفسها في غرف مغلقة.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، تتوغل أفلام "الفشار" (الأفلام التجارية) كآلات ضخمة عابرة للقارات، تُهيمن على شباك التذاكر العالمي وتُشبع نهم الجمهور للإثارة البصرية، لكنها تُعامل من قِبَل الأكاديمية كـ "وجبات سريعة" تفتقر للعمق الدرامي، مما خلق فجوة هائلة جعلت المشاهد العادي يشعر بأن جوائز الأوسكار لم تعد تمثله أو تحتفي بما يشاهده فعلاً.</p><p class='article-text'>ويظهر هذا الانشطار بوضوح حين نتأمل أفلاماً مثل "أرض الرحّل" (Nomadland) الذي فاز بجائزة أفضل فيلم عام 2020 بميزانية ضئيلة لم تتجاوز 5 ملايين دولار، وبينما احتفى به النقاد كتحفة فنية، لم يسمع به قطاع واسع من الجمهور العام، تماماً كما حدث مع فيلم "ضوء القمر" (Moonlight) الذي فاز بالأوسكار بميزانية لا تتعدى 1.5 مليون دولار، لكنه ظل بعيداً عن صالات السينما التجارية التي تكتظ بالجمهور.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، نجد ظواهر ثقافية عالمية مثل سلسلة "المنتقمون: نهاية اللعبة" (Avengers: Endgame) التي حققت قرابة 2.8 مليار دولار، ومع ذلك تجاهلت الأكاديمية قيمتها السينمائية في الفئات الكبرى، أو فيلم "الرجل العنكبوت: لا عودة إلى الديار" (Spider-Man: No Way Home) الذي أنقذ دور السينما من الإفلاس، ومع ذلك لم يجد له مكاناً في قائمة ترشيحات "أفضل فيلم"، مما أثار غضب الجمهور الذي رأى في ذلك "استعلاءً" نخبوياً غير مبرر.</p><p class='article-text'>أبعد من جودة الأفلام، هناك تحول سيكولوجي واجتماعي أجهز على هيبة الحفل. ففي عام 1998، كان المشاهد يترقب الأوسكار لرؤية "أيقونات" بعيدة المنال (توم كروز، جوليا روبرتس، ليوناردو دي كابريو) في ظهورهم النادر.</p><p class='article-text'>أما اليوم، ومع سطوة وسائل التواصل الاجتماعي، أصبح النجوم متاحين "على مدار الساعة"، مما أفقد السجادة الحمراء هالة الغموض والقدسية.</p><p class='article-text'>علاوة على ذلك، ساهمت ثقافة "التريند السريع" في قتل الرغبة بمتابعة حفل يمتد لساعات؛ إذ يفضل المشاهد المعاصر رؤية "الصفعة" الشهيرة أو أي واقعة مثيرة في مقطع "تيك توك" مدته 15 ثانية بدلاً من الجلوس طيلة الليل.</p><p class='article-text'>كما يرى نقاد أن تركيز الأكاديمية المتزايد على "الأجندات الاجتماعية" ومعايير التنوع الجديدة حوّل الحفل أحياناً من "احتفال ترفيهي" إلى ما يشبه "المحاضرة الأخلاقية"، مما زاد من اغتراب المشاهد الباحث عن المتعة الخالصة.</p><p class='article-text'>لكن، ومع وصولنا لعام 2026، يبدو أن هناك محاولات لترميم هذا الصدع. لقد كانت ظاهرة "أوبنهايمر" في 2024 بمثابة طوق نجاة، حيث أثبت المخرج "كريستوفر نولان" أن الجمهور لا يزال متعطشاً لسينما ذكية وجادة إذا قُدمت بضخامة بصرية، جامعاً بين "الهيبة" الفنية والنجاح التجاري بمليار دولار.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، تواجه الأكاديمية اليوم تحديات وجودية؛ فالعولمة التي أدخلت أفلاماً مثل "طفيلي" (Parasite) الكوري إلى دائرة الضوء، جعلت الحفل يبدو أقرب للمهرجانات الدولية منه إلى احتفال هوليوودي خالص.</p><p class='article-text'>أضف إلى ذلك، الرعب القادم من "الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي" الذي دفع المصوتين للتمسك بالقصص البشرية التقليدية، وهو ما يفسر استمرار فوز الأفلام "المستقلة" رغم خسارتها للقاعدة الجماهيرية العريضة.</p><p class='article-text'>الأرقام لا تكذب؛ ففي التسعينيات كان متوسط ميزانية الفيلم الفائز 50 مليون دولار، بينما انخفض اليوم لدرجة أن أفلاماً بميزانية 6 ملايين دولار تكتسح الجوائز الكبرى. هذا التقلص المالي قابله تقلص في سعة الصبر لدى المشاهد الذي لم يعد يحتمل ساعات البث الطويلة.</p><p class='article-text'>وبانتقال الأوسكار المرتقب إلى منصة "يوتيوب" بحلول 2028، نودع رسمياً عصر "التلفزيون التقليدي" الذي كان يجمع العائلات حول العالم لمشاهدة لحظة إعلان الفائز.</p><p class='article-text'>الأوسكار اليوم تشبه تماماً شخصية "جاك داوسون" في المشهد الختامي لفيلم تيتانيك؛ فهي تتجمد ببطء في مياه النخبوية الباردة بينما يراقبها الجمهور من بعيد فوق قارب النجاة.</p><p class='article-text'>وبينما ننتظر أفلاماً قد تعيد هذا التوازن المفقود، يبقى التساؤل قائماً: هل تستطيع الأكاديمية استعادة روح الدهشة التي صنعها الدب "بارت" والملك "كاميرون"؟ أم أنها ستظل مجرد ذكرى جميلة لجيل شهد عصر السينما الذهبي قبل أن يبتلعه جليد "الديجيتال" وتيارات التغيير التي لا ترحم؟</p>

لماذا فقد الأوسكار بريقه منذ ملحمة تيتانيك 1998؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">فاز فيلم «ترين دريمز» للمخرج كلينت بنتلي، المقتبس من رواية دينيس جونسون، بجائزة «سبيريت» لأفضل فيلم، أول من أمس، في لوس أنجلوس، فيما هيمن مسلسل «أدوليسنس» على الفئات التلفزيونية، وقد تم إصدار كليهما على منصة نتفليكس، كما فاز بنتلي بجائزة أفضل مخرج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفاز مسلسل «أدوليسنس» بجائزة أفضل مسلسل درامي جديد، وجائزة أفضل ممثل لستيفن جراهام، وأفضل ممثلة مساعدة لإيرين دوهرتي، وجائزة الاكتشاف لأوين كوبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأقيم الحفل، الذي يعد وسيلة لجمع التبرعات لبرامج «الفيلم المستقل» الممتدة طوال العام، في «هوليوود بالاديوم» للمرة الأولى، حيث يخضع مقره الشاطئي القديم في سانتا مونيكا لأعمال ترميم. وتولت الكوميدية ونجمة «ساترداي نايت لايف» المخضرمة إيجو نووديم، تقديم الحفل الذي يحتفي بالسينما والتلفزيون المستقلَّين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفاز فيلم «ذا سيكريت إيجنت» بجائزة أفضل فيلم دولي طويل. والفيلم مرشح أيضاً لجائزة أفضل فيلم وأفضل فيلم دولي في حفل توزيع جوائز الأوسكار.</div></p>

فيلم «ترين دريمز» يحصد كبرى جوائز «سبيريت»

<p class='article-text'>يتصدر فيلم الإثارة والحركة الأمريكي «معركة تلو الأخرى» للمخرج بول توماس أندرسون، ذو الطابع السياسي، قائمة ترشيحات جوائز الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (بافتا)، من خلال 14 ترشيحاً، من بينها ترشيحات تمثيلية لخمسة من أبطاله.</p><p class='article-text'>ويأتي فيلم «الخطاة» للمخرج رايان كوجلر، ذو الطابع الملحمي، في المرتبة الثانية من خلال 13 ترشيحاً، بينما حصل كل من فيلمي «هامنت» للمخرجة الصينية كلوي تشاو، والمقتبس عن مسرحية للكاتب والشاعر الإنجليزي الراحل وليام شكسبير، و«مارتي سوبريم» للمخرج جوش سافدي، والذي تدور أحداثه حول لعبة تنس الطاولة، على 11 ترشيحاً.</p><p class='article-text'>والأفلام المرشحة للفوز بجائزة أفضل فيلم، هي: «معركة تلو الأخرى»، و«هامنت»، و«مارتي سوبريم»، و«الخطاة»، والدراما العائلية النرويجية «القيمة العاطفية».<br></p><p class='article-text'>ومن المقرر أن يتم الإعلان عن الفائزين في حفل سيقام في 22 فبراير المقبل في لندن. ويشار إلى أن جوائز المملكة المتحدة - والتي يطلق عليها رسمياً اسم جوائز «بافتا» - غالباً ما تشير إلى الأفلام التي من المتوقع أن تفوز بجوائز الأوسكار في هوليوود.</p>

«معركة تلو الأخرى» يحصد 14 ترشيحاً لجوائز «بافتا»

<p class='article-text'><p class="article-text">لندن - أ ب<br> يتصدر فيلم الإثارة والحركة الأمريكي «معركة تلو الأخرى» للمخرج بول توماس أندرسون، ذو الطابع السياسي، قائمة ترشيحات جوائز الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (بافتا)، من خلال 14 ترشيحاً، من بينها ترشيحات تمثيلية لخمسة من أبطاله.<br>ويأتي فيلم «الخطاة» للمخرج رايان كوجلر، ذو الطابع الملحمي، في المرتبة الثانية من خلال 13 ترشيحاً، بينما حصل كل من فيلمي «هامنت» للمخرجة الصينية كلوي تشاو، والمقتبس عن مسرحية للكاتب والشاعر الإنجليزي الراحل وليام شكسبير، و«مارتي سوبريم» للمخرج جوش سافدي، والذي تدور أحداثه حول لعبة تنس الطاولة، على 11 ترشيحاً. والأفلام المرشحة للفوز بجائزة أفضل فيلم، هي: «معركة تلو الأخرى»، و«هامنت»، و«مارتي سوبريم»، و«الخطاة»، والدراما العائلية النرويجية «القيمة العاطفية».<br>ومن المقرر أن يتم الإعلان عن الفائزين في حفل سيقام في 22 فبراير المقبل في لندن. ويشار إلى أن جوائز المملكة المتحدة - والتي يطلق عليها رسمياً اسم جوائز «بافتا» - غالباً ما تشير إلى الأفلام التي من المتوقع أن تفوز بجوائز الأوسكار في هوليوود.</p></p>

<p class='article-text'><b>كريستوفر غرايمز</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت بريتاني بروسكي تعمل بأحد بنوك في دالاس عام 2019 عندما وجدت نفسها تدخل فجأة عالم الشهرة والنجومية على الإنترنت، فقد نشرت مقطع فيديو قصيراً ومضحكاً على تيك توك، يظهر فقط ردة فعلها عند تذوقها مشروب الكومبوتشا لأول مرة، لكن سرعان ما انتشر المقطع عالمياً. وقررت ترك البنك وحزمت حقائبها وانتقلت إلى لوس أنجلوس لبدء مسيرتها المهنية في مجال مقاطع الفيديو، ساعيةً لتحقيق حلم قديم قدم هوليوود. ومنذ ذلك الحين، ظهرت في إعلان خلال مباراة السوبر بول، وأطلقت بودكاست يتم تصنيفه ضمن أفضل 50 بودكاست في الولايات المتحدة، وأسست «بريتاني بروسكيز رويال كورت»، وهي سلسلة فيديوهات مميزة على يوتيوب، تتضمن مقابلات مع مشاهير مثل الممثلة بري لارسون، والممثلين كايل ماكلاشلان، وفريد أرميسن. وقد اختارتها مجلة تايم ضمن أفضل 50 صانع محتوى لعام 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول: بدأ الأمر في غرفة بالمنزل، والآن لديّ استوديو متكامل مع فريق عمل يضم نحو 15 شخصاً. وتضيف: نتلقى طلبات من ممثلين من الصف الأول يرغبون في الظهور في البرنامج. لذلك، أعتقد بأن إمكانيات هذا البرنامج لا حدود لها. وتُعدّ بروسكي جزءاً من عدد متزايد من صانعي المحتوى على يوتيوب والذين أطلقوا استوديوهاتهم المستقلة في ظل هيمنة ديزني ويونيفرسال ووارنر بروس. ويقول مسؤولون تنفيذيون في يوتيوب، بقيادة الرئيس التنفيذي نيل موهان، إن هؤلاء المبدعين يتصدرون طليعة هوليوود الجديدة التي تُحدث تحولاً جذرياً في صناعة الترفيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن فكرة إعلان قسم من شركة ألفابت - التي تبلغ قيمتها السوقية 3.75 تريليونات دولار - عن بزوغ فجر هوليوود الجديدة تعد صدمة للشركات التي هيمنت طويلاً على إنتاج البرامج التلفزيونية والأفلام. لكن الأمر يثير قلقاً بالغاً في هذه اللحظة بالذات في هوليوود القديمة، التي تعاني من انكماش مستمر منذ سنوات بسبب الجائحة، والإضرابات العمالية، وتراجع إيرادات شباك التذاكر، والأهم من ذلك كله، التأثير المدمر للبث المباشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول مايكل ناثانسون، المحلل المخضرم في مجال الإعلام والترفيه في شركة موفيت ناثانسون للأبحاث: إن الجميع في هوليوود يدركون مدى تنافسية يوتيوب وحجمه الهائل. لقد بدأوا جميعاً يولونه اهتماماً. كان العاملون في هوليوود يستهينون بالمبدعين، لكنّ هؤلاء المبدعين باتوا نجوماً حقيقيين. وفي عصر باتت فيه القدرة على جذب انتباه الجمهور هي المعيار في عالم الترفيه، أصبح يوتيوب من المنصات الأساسية القليلة القادرة على دمج محتوى جديد يجذب جيل الإنترنت مع البرامج التي كانت تُشكل في السابق عماد تلفزيون الكابل. ويُعدّ يوتيوب، الذي بلغ عامه العشرين هذا العام، المنصة الرائدة في مجال البودكاست، وقوة مؤثرة في عالم الموسيقى، وله حضور متزايد في البث المباشر للأحداث الرياضية. وقد استطاع، بطريقة شبه خفية، أن يغزو غرف المعيشة الأمريكية. فمنذ عام 2024، أصبح الأمريكيون يشاهدون محتوى يوتيوب بشكل أساسي على أجهزة التلفاز، وليس على هواتفهم أو أجهزتهم الأخرى. ويتصدر يوتيوب الآن سوق استهلاك خدمات التلفزيون والبث المباشر في الولايات المتحدة، متفوقاً على نتفليكس وديزني وأمازون برايم فيديو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع ذلك، لا يُقضى كل هذا الوقت في مشاهدة محتوى صناع المحتوى على يوتيوب. فمثل شركات التكنولوجيا الأخرى العاملة في هوليوود - بما في ذلك آبل وأمازون ونتفليكس - يسعى يوتيوب إلى الحصول على حقوق بث الأحداث الرياضية وغيرها من الفعاليات المباشرة التي لا تزال تجذب جماهير غفيرة على شاشات التلفزيون التقليدية. وقد حصل بالفعل على حقوق بث مباريات دوري كرة القدم الأمريكية، وبثّ أول مباراة في هذا الموسم مجاناً، مباشرةً من البرازيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذا الشهر، حصل يوتيوب على حقوق بث حدث آخر كان، على الأقل في الماضي، قادراً على جذب جماهير غفيرة على شاشات التلفزيون، فابتداءً من عام 2029، سيبدأ موقع يوتيوب ببث حفل توزيع جوائز الأوسكار حصرياً، منهياً بذلك علاقة دامت 50 عاماً بين شبكة ايه بي سي وأكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُتوقع أن يُعزز بث الحفل هدف الرئيس التنفيذي ليوتيوب، موهان، بأن تكون المنصة مركزاً للثقافة، مع إمكانية توسيع قاعدة جمهور الأوسكار، الذي يشهد تراجعاً منذ عقود. وكانت المشاهدات بلغت ذروتها عند 57 مليوناً عام 1998، عندما اكتسح فيلم تايتانيك الجوائز، لكنها واصلت الانخفاض إلى 19.7 مليوناً فقط عام 2025. ويسعى يوتيوب، كما فعلت نتفليكس من قبل، إلى ترسيخ وجوده في مؤسسات هوليوود المرموقة الأخرى. وهذا الصيف، دعمت يوتيوب حملات صناع المحتوى لديها الطامحين للفوز بجوائز إيمي، أرفع جائزة في التلفزيون الأمريكي. وألقت يوتيوب هذا العام بثقلها في نزاعات مع مجموعات إعلامية تقليدية حول رسوم بث البرامج الرياضية - آخر فئة لا تزال تجذب إليها جماهير غفيرة - وبرامج أخرى. ويشبه الخلاف حول المبلغ الذي تدفعه يوتيوب لبث المحتوى على خدمة التلفزيون المدفوع الخاصة بها معارك التوزيع التي خاضتها شركات الإعلام لعقود مع شركات الكابل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي ذلك، مع تراجع اثنين من استوديوهات هوليوود الأسطورية - باراماونت ووارنر بروس - إلى درجة جعلتهما هدفاً للاستحواذ، وهو ما يبرز حقيقةً قاسيةً مفادها أن قطاعي السينما والتلفزيون التقليديين، وهما عصب هوليوود، يتم الاستحواذ عليهما من قِبل منصات البث الكبرى. من ناحية أخرى، تفرض المنافسة الشرسة قوانينها على منشئي المحتوى على يوتيوب، حيث يتنافس 20 مليون فيديو جديد يومياً لجذب الانتباه. يقوم منشئو المحتوى على يوتيوب بإنتاج الفيديو وتحميله، ولا يتقاضون أجراً إلا إذا شاهده الجمهور. فإذا زاد عدد المشاهدين، يجذب ذلك المعلنين، ويدفع يوتيوب لمنشئي المحتوى 55 % من العائدات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت نتفليكس أحدثت ثورة في هوليوود بدفعها للمواهب مقدماً بدلاً من النموذج القديم الذي كان يسمح للممثلين والمنتجين بالحصول على أرباح لاحقة مرتبطة بنجاح أعمالهم. ويُعد نموذج يوتيوب خروجاً أكبر عن معايير هوليوود القديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سبتمبر، أعلنت يوتيوب أنها دفعت أكثر من 100 مليار دولار للمبدعين والفنانين والمجموعات الإعلامية منذ عام 2021. وفي الربع الأخير، ارتفعت عائدات إعلانات يوتيوب بنسبة 15 % لتصل إلى 10.3 مليارات دولار. كما ارتفع عدد قنوات يوتيوب التي تربح أكثر من 100 ألف دولار من أجهزة التلفزيون الذكية بنسبة 45 % مقارنةً بالعام السابق. وجعل نموذج يوتيوب العديد من المبدعين أثرياء جداً، وعلى رأسهم مستر بيست (اسمه الحقيقي: جيمي دونالدسون) الذي حصدت مقاطع الفيديو التي يقدمها من خلال حركات بهلوانية ومسابقات أرباحاً بلغت 85 مليون دولار، وذلك وفقاً لمجلة فوربس. وتضم قناة دونالدسون على يوتيوب 455 مليون مشترك يتابعون مقاطع الفيديو، مثل فيديو لعبة الحبار في الواقع بقيمة 456 ألف دولار!، والذي حصد 892 مليون مشاهدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع ذلك، يتطلب النجاح في مجال صناعة المحتوى جهداً كبيراً فهم مسؤولون عن إنتاج فيديوهات تجذب المشاهدين، واستقطاب المعلنين، وإبرام اتفاقيات رعاية مع العلامات التجارية. والخبر السار هو أن السوق في نمو مستمر. ومن المتوقع أن يصل حجم سوق الإعلانات في اقتصاد صناع المحتوى إلى 37 مليار دولار هذا العام، بزيادة قدرها 26 % عن العام الماضي، وفقاً لتقديرات مكتب الإعلان التفاعلي. ويتوقع المكتب أن يرتفع حجم السوق بنسبة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">18 % أخرى في عام 2026. ويستحوذ موقع يوتيوب تدريجياً على حصة من البرامج التي لطالما كانت ركيزة أساسية لشبكات التلفزيون. ولذلك، في عام 2015، أعاد شون إيفانز ابتكار برنامج الحوارات ليناسب عصر يوتيوب من خلال برنامجه هوت وانز. في كل حلقة، يُجري مقابلة مع أحد المشاهير بينما يتناولان أجنحة دجاج حارة بشكل متزايد. من بين ضيوفه غوردون رامزي، وجينيفر لورانس، وبيلي إيليش، وشاكيل أونيل، ويبلغ عدد مشتركي البرنامج 15 مليون مشترك. بِيعت الشركة الأم للبرنامج، فيرست وي فيست، العام الماضي مقابل 82.5 مليون دولار. واستلهم العديد من مستخدمي يوتيوب من برنامج إيفانز - الذي لا يزال يحقق نجاحاً كبيراً بعد عقد من الزمن - ومن بينهم بروسكي. وكان برنامج هوت وانز هو الذي ألهمها لإطلاق برنامجها الحواري الخاص رويال كورت، الذي وصل عدد مشتركيه إلى 858 ألف مشترك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكتسب هذه التوجهات الجديدة لبرامج الحوار التلفزيونية جمهوراً أوسع في وقتٍ يُحيط فيه الغموض بمستقبل برامج الكوميديا الليلية على التلفزيون. وقد أدى الضغط السياسي على مقدمي البرامج الحوارية وشبكاتهم إلى تساؤلات حول ما إذا كان يوتيوب هو المنصة الأنسب لهم. ويشاهد الكثيرون مقاطع من حلقات البرامج الحوارية الليلية على يوتيوب على أي حال، وغالباً ما يتجاهلون بقية البرنامج.</div></p>

رحلة الصعود القوي لـ«يوتيوب» لا تتوقف.. فما السر؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">جيليان تيت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع اقتراب عام 2025 المضطرب من نهايته، تعود تلك الأجواء المألوفة: يتدافع الخبراء لإصدار توقعات متباينة لعام 2026 بشأن التضخم، والجيوسياسة، وأسواق الأسهم، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن، ثمة تطور جديد الآن: الهواة ينضمون إلى هذه اللعبة. ومن أبرز الاتجاهات اللافتة في أمريكا، ذلك الانتشار الهائل لأسواق التوقعات عبر الإنترنت، بما في ذلك مواقع مثل «كالشي» و«بوليماركت»، التي تتيح لأي شخص المراهنة على المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الواقع، خلال العامين الماضيين، ارتفع النشاط على هذه المنصات 130 ضعفاً، من أقل من 100 مليون دولار شهرياً في أوائل عام 2024 إلى أكثر من 13 مليار دولار. هذا صحيح بالفعل. </div></p><p class='article-text'>ويبدو أن هذا التوجه سيستمر، حيث تتوقع مجموعة «سيتيزينز فاينانشال» زيادة قدرها خمسة أضعاف في إيرادات شركات مراهنات التنبؤات بين الآن وعام 2030.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وليس من المستغرب أن يندفع الوافدون الجدد إلى هذا المجال، بما في ذلك مثل «كوين بيس» و«جيميناي» و«فان ديول» و«روبين هود» و«تروث سوشيال» والتي تحظى أحياناً بدعم جهات فاعلة رئيسية مثل بورصة نيويورك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومجموعة التنبؤات المتاحة (أي التي يمكن المراهنة عليها) مذهلة حقاً، مع هيمنة واضحة للتوقعات في مجالات الرياضة والانتخابات والبيانات الاقتصادية، بل هناك أيضاً رهانات على جوائز الأوسكار.</div></p><p class='article-text'>والمسيرة الموسيقية لتايلور سويفت، وطول فترة حكم الرئيس الأمريكي دونالد ترامب، ومخاطر «كوفيد» وحروب التكنولوجيا. وعلى سبيل المثال لا الحصر:</p><p class='article-text'>تم وضع رهانات تنبؤية بقيمة 15 مليون دولار تقريباً على منصة «كالشي» حول ما إذا كان نموذج الذكاء الاصطناعي «جيميناي» من جوجل سيتفوق على «جروك» من إيلون ماسك - حيث تبلغ احتمالية فوز «جيميناي» نحو 95 %.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أرى أنه من الأفضل تسمية ذلك بـ «عقلية الكازينو». وبعبارة أخرى، لم يعد عصرنا الحديث يتشكل فقط بفعل ثلاثة عناصر أساسية: الشعبوية، والحمائية، والوطنية (أو القومية) المتطرفة، بل هناك عنصر جديد، ألا وهو هوس التنبؤات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن لماذا هذا الهوس؟ أحد الأسباب هو تغيير قانوني، فحتى وقت قريب، كان من الصعب على منصات التنبؤات العمل في أمريكا بسبب تضارب قوانين المقامرة بين الولايات. </div></p><p class='article-text'>مع ذلك، حقق كالشي (وغيره) انتصارات قضائية أخيراً في هذا الشأن، وأصبحت مثل هذه الشركات تعمل الآن تحت إشراف لجنة تداول السلع الآجلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يزال هذا الأمر يثير تساؤلات قانونية عالقة، حسبما أشار أخيراً جاي كلايتون، الرئيس السابق لهيئة الأوراق المالية والبورصات، والمدعي العام الأمريكي الحالي للمنطقة الجنوبية من نيويورك. لكن يبدو أن البيت الأبيض مستعد للتغاضي عن هذا، نظراً لتوجهه نحو إلغاء القيود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثمة تفسير آخر وهو ذو طابع ثقافي، فخلال فترة الإغلاق بسبب جائحة «كوفيد 19» عام 2020، انتشرت ظاهرة «اللعب المالي» على نطاق واسع.</div></p><p class='article-text'>حيث سهلت منصات مثل روبن هود الاستثمار والمضاربة عبر الإنترنت. ولعل هذا قد تفاقم بفعل حالة الاستياء السياسي العميق وتزايد من يعانون من العدمية الاقتصادية بين جيل الألفية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">العامل الثالث - وهو الأهم برأيي - هو التحول الذي تشهده أنماط الثقة. فكثيراً ما نسمع من استطلاعات الرأي أن الثقة تتهاوى في الغرب اليوم. </div></p><p class='article-text'>لكن هذا ليس صحيحاً تماماً: فبينما تتضاءل الثقة في الشخصيات والمؤسسات التقليدية، يتزايد اعتماد الناس على مجموعات الأقران، سواء على الإنترنت أم في الواقع، كمصدر رئيسي للتوجيه.</p><p class='article-text'>والإرشاد. ومن دلائل ذلك صعود أنظمة التقييم الإلكترونية التي تصنف وبذلك تشكل خيارات المستهلكين. ومنها أيضاً الاعتماد المتزايد على وسائل التواصل الاجتماعي على حساب «الخبراء» التقليديين.</p><p class='article-text'>وثالثها صعود عملة البتكوين. إذن، النقطة الأساسية هي أن الثقة تنتقل من المحور الرأسي إلى المحور الأفقي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبطبيعة الحال، يكره البعض هذا التحول، لا سيما النخب القديمة التي تشعر بالتهديد. </div></p><p class='article-text'>ويخلق هذا التحول مخاطر جسيمة، إذ يمكن أن تتعرض منصات الند للند أحياناً للتلاعب من قبل جهات غامضة – أو النخب الجديدة، إن صح التعبير. كما قد يساء استغلال الثقة المتبادلة.</p><p class='article-text'>ومن المشكلات الأخرى أن نشر التوقعات قد يؤدي أحياناً إلى حلقات مفرغة خطيرة من ردود الفعل، خصوصاً عند اقترانه بالتعصب الإلكتروني والاستقطاب والمعلومات المضللة.</p><p class='article-text'>وإذا أصبح هذا النوع من القمار أسهل، فقد يدمنه المزيد من الناس أو يتكبدون الكثير من خسائر، ما يلحق الضرر بالفئات الضعيفة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع ذلك، أرى أن هناك فائدة محتملة هائلة من صعود منصات التنبؤ: المزيد من الديمقراطية في مجال التنبؤ. وهذا لا يشكل فقط تحدياً للنخب المتحكمة، بل قد يتيح أحياناً تحليلات أفضل. </div></p><p class='article-text'>تعد انتخابات الولايات المتحدة لعام 2024 مثالاً واضحاً على ذلك: فقد قدمت منصات التنبؤ عبر الإنترنت نتائج أفضل من استطلاعات الرأي والكثير من المحللين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">على أية حال، فسواء أحببت ثقافة المقامرة هذه أم كرهتها، فمن غير المرجح أن تختفي قريباً. لا سيما وأن انتشار منصات الذكاء الاصطناعي يبدو أنه يعكس هذا التحول في أنماط الثقة ويعززه.</div></p><p class='article-text'>ذلك لأن الذكاء الاصطناعي يوحي (أو يوهم) بتزايد القدرة على التحكم الشخصي، وغالباً ما يتم اعتماد برامج الذكاء الاصطناعي الآلية الآن كجزء من المجتمع الإلكتروني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لذا، علينا أن ندعو أن تأخذ هيئة تداول السلع الآجلة وغيرها من الهيئات التنظيمية مهامها على محمل الجد في عام 2026، وأن تكافح التلاعب المتعمد بالتنبؤات، رغم أن المحتمل ألا تتمكن انضباطية السوق من تحقيق ذلك بمفردها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي كل الأحوال، لنتذكر جميعاً أنه في حين أن الثقة العمياء في النخب التكنوقراطية أمر خطير، فإن افتراض أن الجماهير دائماً على صواب هو أيضاً أمر محفوف بالمخاطر.</div></p><p class='article-text'>ونحن بحاجة إلى كليهما، لأن أفضل طريقة للنجاة من الأوقات العصيبة هي وضع ضوابط وتوازنات - سواء في السياسة أم الإعلام أم المال أم حتى التنبؤات.</p>

توقعات العام الجديد تتحول إلى أسواق للمراهنات بمليارات الدولارات

<p class='article-text'>لأربعة قرون، صمد مسرح "كابوكي" العريق كروح اليابان المتجسدة، لكنه وجد نفسه أخيراً يتراجع إلى الظل، يعاني بصمت من ويلات النسيان وقسوة الزمن.</p><p class='article-text'>في لحظة اليأس هذه،  هدد الاندثار التقاليد المُدرجة في قوائم "اليونسكو"، لم يكن المنقذ المنتظر خطة حكومية، بل كان تجسيداً فنياً مبهراً عبر  فيلم ملحمي يستغرق 3 ساعات، يروي صعود طفل يتيم من بيئة "ياكوزا" إلى قمة النجومية كأفضل مؤدي "أوناغاتا" (الأدوار النسائية الذكورية).</p><p class='article-text'>إن قصة "كيكو" (شخصية فيلم "كوكوهو") ليست مجرد سيرة ذاتية سينمائية، بل هي حقنة حياة مباشرة في شرايين الفن المحتضر، ففي الوقت الذي كان فيه المسرح يغلق أبوابه أمام المتدربين، جاء هذا الفيلم ليحقق إيرادات غير مسبوقة تبلغ 111 مليون دولار، محولاً الخصومة الفنية المليئة بالصراعات إلى وقود للنهضة، أعاد هذا النجاح السينمائي إشعال شرارة "الكنز الوطني الحي"، وجعل الجيل الجديد يهرع لرؤية الجمال الذي يكمن في فن ظن الجميع أن مجده قد تلاشى.</p><p class='article-text'>فيلم "كوكوهو" هو ملحمة تاريخية  تغطي نصف قرن من حياة  شخصية خيالية  لممثل  ومؤدي  لفن  الكابوكي ، نرى من خلالها كيف يتراجع هذا الشكل الفني التقليدي ببطء من الثقافة الشعبية اليابانية.</p><p class='article-text'>فهذا "الفن الذي ساد يوماً كشغف وطني، رغم ميله للطبقة الوسطى، وجد نفسه ينحسر ليغدو تخصصاً محدوداً، يحييه جيل من الفنانين المسنين الذين يبدون وكأنهم مجمدون فنياً في غياهب الماضي.</p><p class='article-text'>والجدير بالذكر ان مسرح "كابوكي" يواجه صعوبات في اليابان، هذا المسرح الكلاسيكي الذي يبلغ عمره 400 عام والمُدرج في قائمة "اليونسكو" يكافح لجذب الجمهور.</p><p class='article-text'>تُظهر البيانات التي شاركها "مجلس الفنون الياباني" انخفاضاً كبيراً في نسبة الحضور في مسارح "المسرح الوطني" (National Theatre)، ولم تعد هذه النسبة إلى مستويات ما قبل الجائحة.</p><p class='article-text'>كما يفشل "كابوكي" في جذب المتدربين، الذين يمثلون الطريق الفعلي لمتابعة مهنة في هذا الفن،تاريخياً، أنتجت سلالات الممثلين أعداداً  من الفنانين، ولكن في العقود الأخيرة تدخلت الدولة لسد هذه الفجوة.</p><p class='article-text'>فقد درّبت دورات "مدرسة تدريب المسرح الوطني" ثلث فناني الكابوكي العاملين اليوم، لكن المدرسة لم تستقبل سوى متقدمين اثنين فقط لأحدث دورة تمثيل مدتها سنتان!!</p><p class='article-text'>الفيلم، المقتبس من الرواية الأكثر مبيعاً التي تحمل الاسم نفسه للكاتب "شويتشي يوشيدا"، والذي أخرجه "لي سانغ-إيل" (مخرج "باتشينكو") وبطولة "ريو يوشيزاوا"، أسر الجماهير بعد عرضه الأول في "مهرجان كان السينمائي" في مايوالماضي.</p><p class='article-text'>و في اليابان، عُرض الفيلم في دور السينما لمدة 6 أشهر وحقق إيرادات بلغت 111 مليون دولار، ليصبح الفيلم الياباني الحي الأعلى دخلاً على الإطلاق، ويسهم فيما يُعد بالفعل أفضل عام للبلاد في شباك التذاكر منذ عام 2019.</p><p class='article-text'><size class="cdx-size">وعلى الساحة الدولية، يكتسب الفيلم زخماً كبيراً، حيث تم اختياره لتمثيل اليابان في ترشيحات جوائز "الأوسكار" لفئة أفضل فيلم دولي. </size></p><p class='article-text'><size class="cdx-size">وقد عُرض الفيلم مؤخراً في دور السينما الأمريكية في عروض محدودة مخصصة للتأهل للجوائز، ويُخطط لإطلاقه على نطاق واسع في الولايات المتحدة في أوائل عام 2026. </size></p><p class='article-text'><size class="cdx-size">تتولى توزيع الفيلم هناك شركة "جي كيدز"، وهي الشركة نفسها التي قادت فيلم استوديو "جيبلي"، "الفتى ومالك الحزين"، إلى النجاح في جوائز الأوسكار عام 2024."  </size></p><p class='article-text'>أصبح الفيلم حديث الساعة بين فناني "كابوكي" في "طوكيو"، وفقاً للتقارير المحلية، والأهم من ذلك، أنه قد يجذب الناس إلى هذا الفن المسرحي.</p><p class='article-text'>وقال متحدث باسم "مجلس الفنون الياباني": "على الرغم من عدم وجود بيانات واضحة تظهر تأثير الفيلم بشكل قاطع، إلا أننا نشعر أن الاهتمام بالكابوكي يتزايد، خاصة بين الجماهير الشابة".</p><p class='article-text'>وأضاف مجلس الفنون أن 2200 شخص تقدموا بطلب للحصول على 100 مقعد عندما ظهر فنان الكابوكي "ناكامورا غانغيرو الرابع" (الذي يظهر في الفيلم ودرّب الممثلين الآخرين على أدائهم) في "المسرح الوطني" إلى جانب المخرج "لي" في سبتمبر 2025 .</p><p class='article-text'>وسعياً لاستغلال هذه اللحظة، قام مجلس الفنون بتوزيع منشورات لبرنامجه لشهر يناير 2026 خارج دور السينما التي تعرض الفيلم، وأطلق حملة مرتبطة به على وسائل التواصل الاجتماعي، وقدم عروضاً تمهيدية لتحف "كابوكي" الفنية بتذاكر بأسعار معقولة لتشجيع الوافدين الجدد.</p><p class='article-text'>وقال "لي" عبر مترجم إنه "فوجئ جداً" بـ "ظاهرة" فيلمه، وبما حققه لفن "كابوكي" في اليابان.</p><p class='article-text'>وأضاف: "أعتقد أن جزءاً من سبب ذلك هو وجود طلب عام على الأشياء الجميلة". "ليس هذا فحسب، بل إن رؤية أشخاص مثل (يوشيزاوا) يتجاوزون حدودهم لتحقيق شيء ما يجلب الكثير من الفرح. وجمالية ذلك، في رأيي، هي شيء مشترك بين الأفلام و "الكابوكي".</p><p class='article-text'> والجدير بالذكر ان  كلمة "كوكوهو" تُترجم  إلى "الكنز الوطني"، في إشارة إلى "نينغين كوكوهو"، أو "الكنز الوطني الحي"، وهو لقب يُمنح لأساتذة فنون اليابانية المسرحية .</p><p class='article-text'>يُفتتح الفيلم في ستينيات القرن الماضي ويتبع الابن اليتيم لزعيم "ياكوزا"، ويدعى "كيكو"، في رحلته نحو المستويات العليا في مسرح "كابوكي".</p><p class='article-text'>في سن الــــ 15 ، كان كبيراً في السن بالنسبة للمتدرب (حتى اليوم، يفرض مجلس الفنون الياباني حداً أقصى للسن يبلغ 23 عاماً)؛ لكنه حصل على وصاية المحترف المتمرس "هانجيرو" (الذي يمثله "كين واتانابي")، وتنافس مع "شون سوكي" (الذي يمثله "ريوسي يوكوهاما")، ابن "هانجيرو"، مما حفزه على المضي قدماً.</p><p class='article-text'>يؤدي "كيكو" دور "أوناغاتا"  وهو ممثل ذكر متخصص في الأدوار النسائية ،وهي عادة بدأت في القرنا الـــ 17 ، يأتي هذا الدور مع متطلباته الخاصة، بما في ذلك وضعية الوقوف، والمشي، وحركات الرقص.</p><p class='article-text'>"يوشيزاوا"، المعروف بدوره المزدوج في سلسلة أفلام "المملكة"، استعد لمدة عام ونصف لأداء دور "كيكو" البالغ.</p><p class='article-text'>وقال: "قضيت حوالي3إلى 4 أشهر فقط في ممارسة "سوري آشي" أو القدم المنزلقة، وهو جزء المشي في الكابوكي، وتعلم كيفية تحريك جسدي، وكيفية استخدام عضلات ساقي". وأضاف: "بعد ذلك بدأ تدريب الرقص".</p><p class='article-text'>وأضاف: "كلما مارست الرقص، زادت رؤيتي لمدى صعوبة الوصول إلى مستوى ممثلي الكابوكي الفعليين في هذا الوقت القصير، والمثابرة على ذلك – كان هذا هو المطلوب ذهنياً، بالنظر إلى الأمر".</p><p class='article-text'>في الفيلم، يُلطف صعود "كيكو" السلس من شخص خارجي إلى النجومية بعلاقاته والغيرة التي يثيرها في الآخرين. لكن نقاط الاحتكاك هذه نادراً ما تتجاوز الدراما المتصاعدة على المسرح.</p><p class='article-text'>تختتم الملحمة في عام 2014، مع تقدم "يوشيزاوا" في السن، واضطرار "كيكو" لمواجهة الضرر والأذى الذي سببه في طريقه نحو العظمة.</p><p class='article-text'>بالنسبة للممثل، لم تكن حالة عادية لتمثيل دور متقدم في السن، وأوضح: "هناك فرق بين شخص يؤدي دور" الأوناغاتا" في الكابوكي وهو يتقدم في السن، مقابل رجل عادي يتقدم في السن".</p><p class='article-text'>وأضاف: "لاحظت في المواد المرجعية أنهم يظلون شباباً وجميلين،ففي المقابلات التي رأيتها، يحافظون على وضعيتهم الرائعة".</p><p class='article-text'>هناك الكثير من الأمثلة الواقعية لكهول مسرح الكابوكي الذين لا يزالون يمشون على الخشبة، ففي وقت سابق من هذا العام، قام "الكنز الوطني الحي" وممثل الأوناغاتا السابق "أونوي كيكوغورو السابع" بتقديم عرض وشارك في مراسم تغيير اسم رفيعة المستوى شملت ابنه وحفيده، ما يدعم مستقبل سلالة كابوكي شهيرة.</p>

فيلم "كوكوهو" يحقق إيرادات غير مسبوقة بـ 111 مليون دولار

الكابوكي.. رقصة من قلب التراث الياباني تكافح للبقاء في عصر الذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'>تصدر فيلم الكوميديا السوداء "وان باتل آفتر أنذر"، من بطولة ليوناردو دي كابريو، قائمة الأفلام المرشحة لجوائز جولدن جلوب في هوليوود اليوم الاثنين.</p><p class='article-text'>وحصد فيلم الدراما العائلية النرويجي "سينتمنتال فاليو" ثمانية ترشيحات يليه فيلم ما وراء الطبيعة المرعب "سينرز" بسبعة ترشيحات.</p><p class='article-text'>وينظر إلى فيلم "معركة تلو أخرى" على أنه منافس قوي على جائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز أكاديمية علوم وفنون السينما الأمريكية (الأوسكار) القادم. وسوف يتنافس في حفل جوائز جولدن جلوب على جائزة أفضل فيلم موسيقي أو كوميدي مع أفلام مثل "مارتي سوبريم" و"بوجونيا" وغيرها.</p><p class='article-text'>وفي فئة أفضل فيلم درامي، سيتنافس فيلم "سينرز" و"سينتمنتال فاليو" مع فيلم "فرانكشتاين" في نسخة المخرج جييرمو ديل تورو وفيلم "هامنت" الذي يتناول قصة عائلة وليام شكسبير.</p><p class='article-text'>وكان من بين المرشحين لجائزة التمثيل دي كابريو عن دوره في فيلم "وان باتل آفتر أنذر"، ودواين جونسون عن فيلم "ذا سماشينج ماشين" وجيسي باكلي عن فيلم "هامنت".</p><p class='article-text'>وفي فئة البودكاست الجديدة صبت الترشيحات في صالح (أرمتشير اكسبرت وذ داكس شيبرد)، و(كول هير دادي)، و(جود هاند وذ إيمي بولر)، و(ذا ميل روبنز بودكاست)، و(سمارتلس)، و(أب فرست).</p><p class='article-text'>وترشحت أيضاً أريانا جراندي وسينثيا إيريفو عن دوريهما في فيلم (ويكيد: فور جود).</p><p class='article-text'>وتصدر مسلسل الغموض (ذا وايت لوتس)، من إنتاج شبكة إتش.بي.أو، فئة التلفزيون بستة ترشيحات، متقدماً على مسلسل نتفليكس المحدود (أدوليسينس) الذي تدور أحداثه حول مراهق يبلغ من العمر 13 عاما متهم بجريمة قتل.</p><p class='article-text'>وسيتم اختيار الفائزين من قِبل أكثر من 300 صحفي متخصص في مجال صناعة الترفيه من شتى أنحاء العالم، وسيتم إعلان الفائزين في حفل يُقام في 11 يناير المقبل في بيفرلي هيلز.</p><p class='article-text'>وستعود الممثلة الكوميدية نيكي جلاسر لتقديم حفل توزيع جوائز جولدن جلوب للمرة الثانية، وسيبث الحفل على الهواء مباشرة على قناة سي.بي.إس وسيعرض أيضاً عبر خدمة البث (باراماونت+).<br><br></p>

فيلم "وان باتل آفتر أنذر" يتصدر ترشيحات "جولدن جلوب"

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن فريق عمل الفيلم الروائي الطويل «ما وراء الصحراء»، المستوحى من أحداث حقيقية لمسيرة برنامج الفضاء الإماراتي، بدء التحضيرات لإنتاج الفيلم الذي يحكي قصة خيالية، حول تجربة أول رائدة فضاء عربية، ويعكس رحلة الطموح والإصرار الإماراتي على التميز في مجال اكتشاف الفضاء. </div></p><p class='article-text'>وتتولى رشا خليفة المبارك، مؤسسة شركة Naiy Production House، وهي شركة إماراتية تُركز على سرد القصص الاجتماعية، مهام الإنتاج التنفيذي للفيلم. وتشاركها في الإنتاج كارلا ديبيلو، مؤسسة شركة Arabia Plus، وهي شركة إنتاج مقرها الإمارات، تهدف إلى إبراز قصص من المنطقة برؤية عالمية.</p><p class='article-text'>وقد قدّمت الشركة بالفعل مجموعة من الأفلام الوثائقية والروائية القصيرة في مختلف أنحاء الشرق الأوسط، وينضم إلى فريق العمل ستيفن ستراشان المنتج الحائز على جوائز من خلال شركته غلوبا 3، فيما سيتولى إخراج العمل الروائي، الذي تبلغ مدته 90 دقيقة، ديفيد دارغ، المرشح لجائزة الأوسكار، والحائز على جائزة إيمي، وسيتم تصوير الفيلم في دبي ومناطق متفرقة في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>يُقدّم فيلم «ما وراء الصحراء»، الذي يحظى بدعم مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، مزيجاً من الدراما الإنسانية والسرد المشوّق للطموح في عالم الفضاء، حيث يروي قصة مريم، وهي مهندسة إماراتية شابة، تخوض غمار التجربة، لتصبح أول رائدة فضاء في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>وأثناء خضوعها لعملية اختيار دقيقة وصارمة، تجد نفسها أمام اختبار مزدوج بين الطموحات الوطنية وصوتها الداخلي، وبين إرث عائلتها وحلمها الشخصي، لتكتشف أن طريق المستقبل يبدأ من فهم الماضي.</p><h2>عمل متميز</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهذه المناسبة، قالت نهال بدري الأمين العام لمجلس دبي للإعلام: «يأتي دعم مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، منسجماً مع الجهود الرامية إلى ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للإنتاج الإبداعي والإعلام، ومتماشياً مع نهج تحفيز المواهب المبدعة في صناعة الأفلام.</div></p><p class='article-text'>والتي نعمل على تأكيد فرص نموها وازدهارها في دبي.. ونرجو لفريق العمل كل التوفيق في تقديم عمل متميز، يلقي الضوء على تجربة إماراتية رائدة، عنوانها الطموح الذي طالما ميّز رؤية دولة الإمارات للمستقبل».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «رصيد دولة الإمارات حافل بالعديد من قصص النجاح المُلهمة، التي تستحق سردها في أعمال إبداعية ذات طابع عالمي... ولا شك أن التجربة الإماراتية في مجال استكشاف الفضاء.</div></p><p class='article-text'>وما حققته من إنجازات، جديرة بعمل إبداعي، يعكس ملامح مهمة من هذه التجربة، خاصة في ما يتعلق بدور المرأة، والذي تسعى الدولة إلى تعزيزه في شتى المجالات، لا سيما المرتبطة منها بالصناعات المستقبلية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أعربت رشا خليفة المبارك، المنتجة التنفيذية للعمل، وهي من أبرز الداعمين للابتكار الثقافي الخليجي، عن تقديرها لدعم مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، وقالت: </div></p><p class='article-text'>«استُلهمت فكرة فيلم «ما وراء الصحراء»، من الإنجازات الاستثنائية لبرنامج الفضاء الإماراتي، ومن شجاعة شخصيات مثل نورا المطروشي، أول رائدة فضاء إماراتية». وأضافت: «يُسلّط الفيلم الضوء على رحلة التحوّل على المستوى الشخصي والوطني، وعبر الأجيال، ويحتفي بتراثنا، بينما نخطو بثقة نحو المستقبل».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، قالت المنتجة كارلا ديبيلو: «هذه قصة لم تظهر على الشاشة من قبل. نقدم سرداً يُجسّد إنجازات المرأة العربية أمام جمهور عالمي، ويبرز كيف أنَّ دورها لا يقتصر على كسر الحواجز، بل إنها تصوغ أيضاً مفاهيم جديدة لدور المرأة في مسيرة التنمية في المنطقة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمنذ تأسيس وكالة الإمارات للفضاء عام 2014، باشرت الدولة تنفيذ مشروع الإمارات لاستكشاف المريخ، وأرسلت رائدي الفضاء سلطان النيادي وهزاع المنصوري إلى محطة الفضاء الدولية، وأصبحت نورا المطروشي أول رائدة فضاء في العالم العربي، وتمثل هذه الإنجازات محطة بارزة، تتجلى أهميتها في جميع أحداث الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المقرر أن تبدأ قريباً عملية اختيار طاقم العمل للفيلم. وتتولى شركة كابستون بيكتشرز إدارة المبيعات العالمية، في حين تشرف شركة فرونت رو فيلمد إنترتينمنت، على توزيع الفيلم في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا. وسيُعرض الفيلم أولاً في دور السينما، قبل أن يتم إطلاقه عالمياً عبر المنصات الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نهال بدري:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دعم العمل يواكب الجهود الرامية إلى ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للإنتاج الإبداعي والإعلام.. وينسجم مع نهجها في تحفيز المواهب المبدعة</div></p>

بدء الاستعدادات لإنتاج الفيلم بدعم من مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية

<p class='article-text'><div data-empty="false">لأول مرة في تاريخه الإبداعي الممتد لأكثر من 30 عاماً، يشارك النجم العالمي ويل سميث في معرض دولي للكتاب، حيث تستضيفه فعاليات الدورة الـ 44 من «معرض الشارقة الدولي للكتاب» 2025، في جلسة حوارية تقام يوم الجمعة 14 نوفمبر عند الساعة الثامنة مساءً في قاعة الاحتفالات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتيح هذه المشاركة لجمهور الفن والأدب فرصة فريدة للاستماع إلى النجم ويل سميث مباشرة والاطلاع على محطات من مسيرته الاستثنائية في الكتابة، والسينما، والموسيقى، وريادة الأعمال، وتقديم رؤيته وتجاربه حول الإصرار والمثابرة والتطور الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول هذه المشاركة، قالت خولة المجيني، المنسق العام لمعرض الشارقة الدولي للكتاب: «تجسد مشاركة النجم العالمي ويل سميث رؤية معرض الشارقة الدولي للكتاب تجاه الاحتفاء بالفن والإبداع.</div></p><p class='article-text'>فهو يمثل تجربة إبداعية متعددة الأبعاد، تبدأ من السينما والتمثيل إلى الموسيقى والغناء وصولاً إلى الكتابة الإبداعية والتأليف، وهو ما يعبر عن رسالة المعرض تجاه تقدير كل أشكال فنون التعبير التي ترتقي بوعي الإنسان وتفتح أمامه مسارات جديدة للمعرفة والخيال».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد ويل سميث إلى جانب تجربته كممثل ونجم سينمائي، مؤلفاً للكتب الأكثر مبيعاً، إذ نشر بمشاركة الكاتب مارك مانسون سيرته الذاتية التي لاقت استحسان النقاد والقراء بعنوان «ويل»، والتي تقدم رؤى متعمقة حول نشأته ورحلته الإبداعية والدروس التي تعلمها خلال مسيرته الطويلة تحت الأضواء. كما ألف كتاب الأطفال «نحن الاثنان فقط» المستوحى من أغنيته الشهيرة التي تحتفي بالرابط الوثيق بين الأب والابن.</div></p><p class='article-text'>وتزخر مسيرة ويل سميث بإنجازات استثنائية في السينما والموسيقى، حيث حصد جائزة الأوسكار في فئة أفضل ممثل في دور رئيسي عن دوره في فيلم «الملك ريتشارد»، وفاز بجائزتي «جولدن جلوب» و«بافتا» عن الدور نفسه.</p><p class='article-text'>كما ترشح لجوائز الأوسكار عن أدواره في فيلم «علي» الذي يوثق حياة أسطورة الملاكمة محمد علي كلاي، وفيلم «السعي للسعادة» الذي يوثق حياة رجل الأعمال كريستوفر غاردنر.</p><p class='article-text'>وفي مجال الموسيقى، فاز ويل سميث بأربع جوائز «جرامي» وأصدر أغنيات منفردة عدة تصدرت قوائم أكثر الأغنيات رواجاً وانتشاراً، معززاً إرثه الفني متعدد المجالات.</p>

ويل سميث في معرض الشارقة الدولي للكتاب 14 الجاري

<p class='article-text'>ليست مجرد سيرة ذاتية، بل اعتراف على حافة الهاوية! يكشف صانع  الأفلام  مارتن سكورسيزي، الملقب بـــ "القديس والخاطئ" الأبرز في تاريخ هوليوود، أنّه واجه الموت وجهًا لوجه، في مقدمة صادمة لوثائقي "السيد سكورسيزي" المرتقب، يروي النجم البالغ من العمر 82 عامًا كيف دمرت المخدرات جسده في السبعينيات وكيف انتشله روبرت دي نيرو من سرير الاحتضار بعبارة واحدة، ليبدأ رحلة "الثور الهائج".</p><p class='article-text'>هذا الوثائقي، الذي يُعرض حصريًا على أبل تي في بلس ابتداءً من 17 أكتوبر، لا يفتح فقط "صندوق باندورا" لأسراره الخاصة من طفولة لم تكتمل في طريق الكهنوت، إلى تفاصيل غير مسبوقة عن ارتدائه سترة واقية من الرصاص في حفل الأوسكار، بل يكشف أيضاً عن الرؤية الدينية التي حولت العنف السينمائي إلى فن روحاني.</p><p class='article-text'>إنه نظرة أساسية وعميقة إلى العقل الذي لم يكتفِ بإعادة تشكيل سينما القرن العشرين، بل جسّد صراع الإنسان الأبدي بين الخطيئة والخلاص.</p><p class='article-text'>يتناول هذا الوثائقي الجديد حياة مارتن سكورسيزي خلف الكواليس؛ من هو الإنسان، ونظرته للحياة، وفلسفته وأدبه. فكل شيء يبدو كشريط سينمائي أمامه، بدءاً من اقترابه من الموت بسبب المخدرات وصولاً إلى الرؤية الدينية التي تشكل أعماله.</p><p class='article-text'>الخطيئة والخلاص</p><p class='article-text'>رجل قصير القامة، وتجاعيد وجه ناعم،  يرتدي دوماً نظارات طبية تساعده على رؤية ما بعد المشهد بصورة واضحة. يبحث دوماً عن الجدلية، لا يعترف بعادات أو تقاليد، ينتقد الكنيسة ومهووس بفكرة الخطيئة والخلاص،  يطارد أسئلة وجودية في أعماله، ويمتاز بحركة الكاميرا الحية والسريعة، والمونتاج المتقطع الذي يمنح مشاهده طاقة خاصة.</p><p class='article-text'>وُلد مارتن سكورسيزي في الـ17 من نوفمبر 1942 في كوينز بنيويورك لأبوين هما تشارلز وكاثرين سكورسيزي. عمل كلا الوالدين في منطقة الملابس إضافة إلى كونهما ممثلين.</p><p class='article-text'>وكانا مهاجرين من جزيرة صقلية الإيطالية، مما يعني أن سكورسيزي كان من الجيل الأول من الأميركيين، ومن ثم كان في وضع أفضل من والديه لتحقيق الحلم الأميركي كما رآه مناسباً - وهو المسعى الذي سيصبح موضوعاً رئيساً في أعماله. </p><p class='article-text'>بعد انتقاله إلى حي ليتل إيطاليا في مانهاتن قبل فترة وجيزة من التحاقه بالمدرسة، نشأ سكورسيزي كطفل مريض - فقد منعه الربو الحاد من ممارسة الرياضة، لذا كان يذهب إلى السينما بدلاً من ذلك.</p><p class='article-text'>كانت أسرة سكورسيزي كاثوليكية محافظة، وكان مارتي الصغير يخطط في البداية أن يصبح كاهناً عندما يكبر. ولكن بعد حضوره عرض فيلم "بلاك نارسيسوس" (Black Narcissus) عام 1947، وجد نفسه مهووساً بالسينما بشدة. بدأ في اتباع نظام غذائي ثابت من الأفلام - معظمها من الملاحم التاريخية والواقعية الإيطالية الجديدة لإنغمار بيرغمان وفيديريكو فيلليني.</p><p class='article-text'>وعد دي نيرو</p><p class='article-text'>في عام 1968، أكمل سكورسيزي أول فيلم روائي طويل له بعنوان Who's That Knocking at My Door وأثناء العمل على هذا المشروع، التقى هارفي كيتل الذي سيشاركه في كثير من المشاريع المستقبلية، إضافة إلى ثيلما شونميكر التي تعاون معها لأكثر من 50 عاماً.</p><p class='article-text'>بحلول أواخر السبعينيات، كان مارتن سكورسيزي قد انغمس في حفلات هوليوود لدرجة أن جسده تدمر بسبب المخدرات، و نُقل إلى المستشفى وهو يعاني من نزيف داخلي، يقول سكورسيزي في السلسلة الوثائقية الجذابة "السيد سكورسيزي" للمخرجة ريبيكا ميلر: "كنت أموت"، ثم جاء صديقه روبرت دي نيرو إلى سريره وحثه مرة أخرى على صناعة فيلم كان يدفعه إليه، والذي كان سكورسيزي يرفضه بإصرار.</p><p class='article-text'>يتذكر سكورسيزي: "نظر إليّ وقال: 'ماذا بحق الجحيم تريد أن تفعل؟ هل تريد أن تموت هكذا؟'. وهكذا انطلق العمل على فيلم "الثور الهائج"، و تنتهي القصة بسعادة، مع صور لسكورسيزي ودي نيرو وهما يرتديان قمصان هاواي في جزيرة سانت مارتن الكاريبية، حيث ذهبا للعمل على سيناريو بول شريدر للفيلم الذي أصبح الآن كلاسيكياً.</p><p class='article-text'>صراع القديس</p><p class='article-text'>تضيف والتفاصيل التي يقدمها سكورسيزي طبقة جديدة على قصة حياته، تؤكد إيزابيلا روسيليني، الزوجة الثالثة لسكورسيزي، أن "مارتي هو قديس و خاطئ"  فهو قديس في بحثه عن الخير والشر، ولكنه يتصرف بشكل سيئ أحيانا، ما يبرز بقوة هو صورة فنان مهووس بالخيارات الأخلاقية.</p><p class='article-text'>وتضيف : تدور جميع أفلامه تقريباً حول وجهة نظر فردية، ولا يرغب سكورسيزي في ترك وجهة النظر هذه من أجل العاطفة أو التصحيح السياسي. ولا تدور حول أحداث ضخمة تغيّر الحياة وترسل شخصياته في مغامرات محددة، فهو معروف في الواقع بعدم اهتمامه بالأفلام التي تعتمد على السرد الروائي، ما يريدنا أن نراه هو تأثير البيئة المتغيرة في شخصياته الثابتة.</p><p class='article-text'>لقد درس لفترة وجيزة ليصبح كاهناً، ويستمر هذا التساؤل الأخلاقي في التغلغل في أفلامه، يقول عن سنوات إدمانه: "المشكلة هي أنك تستمتع بالخطيئة"، إن استخدامه للمصطلحات الدينية، وقوله إن موهبة صناعة الأفلام هي "صلة دينية"، "شيء مقدس"، يكشف كيف يرى العالم،وقد ساعدت هذه الرؤية في تحويل السينما بأفلام مثل "سائق التاكسي" و"الأصدقاء الطيبون" التي مزجت الأسلوب الحركي بفهم غريزي لتيارات السلوك السيئ.</p><p class='article-text'>إلهام الطفولة</p><p class='article-text'>توضح الحلقات الأولى التأثير الدائم لسنوات سكورسيزي التكوينية في حي "إيطاليا الصغيرة"،أصبحت شخصية "جوني بوي" المتهورة لروبرت دي نيرو في فيلم "الشوارع الخسيسة" مستوحاة جزئياً من عمه جو "الحشرة" سكورسيزي، أبقاه الربو في الداخل ينظر من نافذة الطابق العلوي إلى الشارع، ولهذا، يقول سكورسيزي: "أحب اللقطات ذات الزاوية العالية".</p><p class='article-text'>نبوءة فنية</p><p class='article-text'>"يذكر الوثائقي أن مسيرته المهنية شهدت تقلبات كثيرة. فقد حثّه دي نيرو على صناعة فيلم "ملك الكوميديا" الذي كان كارثة في شباك التذاكر، واضطرب سكورسيزي نفسياً بسببه. لكن الفيلم، الذي يظهر فيه دي نيرو في دور "روبرت بوبكين" المهووس بمطاردة المشاهير، يُعتبر الآن عملاً لامعاً وسابقاً لعصره في تناوله للهوس بالشهرة والمعجبين.</p><p class='article-text'>وبعد عقد من الزمان، جعل الفشل التجاري لفيلمي "كوندون" و"إخراج الموتى" مسيرته المهنية، كما يقول، 'ميتة مرة أخرى'. لكن ليوناردو دي كابريو كان لديه النفوذ اللازم لتصوير فيلم "عصابات نيويورك"، مما عكس هذا الانحدار الأخير."</p><p class='article-text'>لغز الأوسكار</p><p class='article-text'>من السهل أن ننسى مدى الجدل الذي أثارته بعض أفلامه، ولا سيما "سائق التاكسي" وبطله ترافيس بيكل، يقول سكورسيزي إن الغضب والوحدة والشعور بأنه غريب عن المجتمع هو ما يربطه بترافيس بيكل.</p><p class='article-text'>وانفجر "سائق التاكسي" في عناوين الصحف في عام 1981 عندما أطلق جون هينكلي النار على رونالد ريغان. تأجل حفل الأوسكار، وتتذكر روسيليني أن سكورسيزي ارتدى سترة واقية من الرصاص لحضور الحفل.</p><p class='article-text'>حياة شخصية</p><p class='article-text'>لا يركز الوثائقي كثيراً على حياة سكورسيزي الخاصة؛ إذ يعترف بأن العمل جعله أباً غائباً عن طفليه الأكبر، وفي لفتة مؤثرة، تُدرج المخرجة ميلر صورة لزوجته هيلين، مشيرة إلى أنها شُخِّصت بمرض باركنسون.</p><p class='article-text'>هذه اللمحة عن حياته الشخصية اليوم هي أقصى ما يصل إليه الوثائقي من خصوصية.</p><p class='article-text'>لم يكتفِ سكورسيزي بتحويل السينما؛ بل عمل على حماية تاريخها. فقد أسس "مؤسسة الفيلم" للحفاظ على تراث الصور المتحركة وترميم الأفلام الكلاسيكية،   وكثيراً ما أثار سكورسيزي الجدل حول رأيه بإنتاجات "مارفل". وفي مقالة نشرت له في "نيويورك تايمز"، ذكر "أن كثيراً من سلاسل أفلام <a href="https://www.independentarabia.com/node/63506/%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86-%D9%88%D8%A3%D8%B6%D9%88%D8%A7%D8%A1/%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7/%D9%85%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D9%86-%D8%B3%D9%83%D9%88%D8%B1%D8%B3%D9%8A%D8%B2%D9%8A-%D9%85%D8%AD%D9%82-%D8%A3%D9%81%D9%84%D8%A7%D9%85-%D9%85%D8%A7%D8%B1%D9%81%D9%84-%D9%84%D9%8A%D8%B3%D8%AA-%D8%A3%D8%B9%D9%85%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%8B-%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7%D8%A6%D9%8A%D8%A9-%D8%A8%D9%84-%D8%AC%D9%88%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D8%AA%D9%87%D8%B1%D9%8A%D8%AC"> </a>" مارفل "  صُنعت من قبل أشخاص موهوبين وفنانين حقيقيين، إلا أن الأفلام ذاتها لا تروقني ولا تناسب سني، وهذه مسألة أذواق وتفضيلات شخصية، ربما لو كنت أصغر سناً لأعجبني هذا النوع من الأفلام، بل ربما كنت سأرغب في صنع فيلم بنفسي".</p><p class='article-text'>وأضاف "أن أفلام ’مارفل‘ ليست مثل أفلام المخرجين المستقلين الآخرين مثل ويس أندرسون، كلير دينس، سبايك لي، أو حتى بول توماس أندرسون"، موضحاً "عندما أشاهد أفلام المخرجين الذين ذكرتهم، أعلم أنني سأرى شيئاً جديداً ومختلفاً بكل تأكيد، سيأخذني إلى عالم وتجربة لم أكن أتوقعها"، أما في حال أفلام "مارفل" فالأمر يشبه تقديم الشيء نفسه مراراً وتكراراً.</p><p class='article-text'>قرى البابا <br></p><p class='article-text'>وعلى صعيد آخر، يقف مارتن سكورسيزي وراء مشروع وثائقي شخصي وثقافي  بعنوان "القرى: قصة جديدة" (Aldeas – A New Story)، هذا الفيلم يسجل آخر مقابلة مع البابا فرانسيس الذي توفي في 21 أبريل 2025.</p><p class='article-text'>الفيلم، الذي أنتجته شركة سكورسيزي سيكيليا بروداكشنز، يستكشف العلاقة الفلسفية بين المخرج والبابا، المتجذرة في إرث إيطالي مشترك والتقدير للسرد القصصي كبوصلة أخلاقية.</p><p class='article-text'>كما يركز الوثائقي على شبكة الشباب العالمية "سكولاس أوكورينتيس" التي أسسها البابا، ويتتبع ثلاثة من "القرى" الثقافية التابعة لها في إندونيسيا، وغامبيا، وإيطاليا.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من ترشيحاته المتعددة، لم يحصد جائزة الأوسكار لأفضل مخرج إلا في عام 2007 عن فيلم "المغادرون"، وقد حاز على العديد من الجوائز، من بينها أربع جوائز بافتا وثلاث جوائز إيمي وجائزة غرامي، وثلاث جوائز غولدن غلوب.</p><p class='article-text'>هو يلخص شغفه بجملته الشهيرة: "لقد كانت حياتي كلها أفلامًا ودينًا. هذا كل شيء. لا شيء آخر."</p>

حياة مارتن سكورسيزي في وثائقي.. الكاهن والمدمن الذي أنقذه روبرت دي نيرو

<p class='article-text'><div data-empty="false">عرض ضمن فعاليات مهرجان «صيف الكلاسيكيات» في سينما عقيل بدبي، الذي يحتفي بالأفلام التي شكلت معالم سينمائية بارزة، فيلم «عصر يوم قائظ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفيلم يعود لعام 1975 وهو بطولة النجم آل باتشينو، ويعد من أحد أبرز الأفلام في تلك الفترة، نظراً للنجاح الكبير الذي حققه، حيث وصفته صحيفة نيويورك تايمز بأنه «كرنفال شوارع مبهج»، ووصلت إيراداته في ذلك الوقت إلى ما يقارب 50 مليون دولار، كما اعتبرته مكتبة الكونغرس فيلماً جمالياً يستحق الحفظ في السجل الوطني للأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفيلم مبني على قصة واقعية، حيث يروي قصة سوني ووترزيك الذي احتجز موظفي مصرف في بروكلين رهائن مع شريكه فاتور ناتوريلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يشارك في الفيلم إضافة إلى آل باتشينو، جون كيزل، وكريس ساراندون، وتشارلز زورنينغ، وهو من إخراج سيدني لوميت، ومن كتابة فرانك بيرسون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحصل الفيلم على جائزة الأوسكار عام 1976 لأفضل سيناريو أصلي، وتم ترشيح الفيلم لسبع جوائز غولدن غلوب، وحصل على ستة ترشيحات لجوائز الأكاديمية البريطانية للأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحكي الفيلم قصة ثلاثة أشخاص اتفقوا على سرقة بنك في بروكلين، إلا أن الخطة فشلت بعدما فقد أحدهم ويدعى ستيفي أعصابه وهرب، واكتشفوا أنهم وصلوا بعد تسليم الأموال اليومية ولم يجدوا غير 1100 دولار فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعندما يقرر أحد الثلاثة ويدعى سوني حرق شيكات السفر الخاصة بالبنك انتقاماً لخطتهم التي لم تنجح، ينتبه من في الخارج إلى الدخان، لتتم محاصرة المكان على الفور من قبل الشرطة.</div></p><p class='article-text'>وسرعان ما تبدأ خطتهم بالانهيار وسط تعاطفهما مع أغلب الرهائن، خاصة عندما يصاب أحدهما بالإغماء، وآخر يتعرض لنوبة، ما يستدعي من أحدهم للخروج من البنك وطلب المساعدة من أحد الأطباء، وسط العديد من المفاوضات بينه وبين الشرطة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن أحداث الفيلم كلها تدور في مكان واحد وهو البنك، والشارع الرئيسي الذي تجمعت فيه الشرطة وعدد كبير من الجماهير الذين بدأوا مع مرور الوقت باعتبار البطل ويجسد دوره آل باتشينو لا يخاف من الشرطة وأسلحتها الموجهة نحوه، وكان يفاوضهم بأعلى صوته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدور أحداث الفيلم بشكل مثير جداً لا يمكن معه الشعور بالملل، ما يجعله فريداً من نوعه بحق ويستحق المشاهدة على الرغم من مرور تلك السنوات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يمر الوقت وينتهي الأمر بالبطل بأن يطلب من السلطات توفير طائرة تنقله إلى بلد آخر مع شريكه، فترسل له الشرطة سيارة ليموزين لتقله إلى المطار، فيعمل البطل على تفتيشها بدقة قبل أن ينتقل إليها برفقة شريكه والرهائن، على أن يطلق سراحهم فور اطمئنانه لوصوله إلى الطائرة وتحقيق مطالبه.</div></p><p class='article-text'>فلم يعد لديه من خيار سوى الرحيل وسط الفشل الذي آلت إليه الأحداث، إلا أن سيارة الليموزين كان يقلها سائق متخصص من الشرطة لم يكن البطل على دراية بذلك، بالإضافة إلى وجود أسلحة في مكان خفي فيها لم يره وقت تفتيشه لها، وعند وصولهم إلى المطار يتم اعتقال البطل، وتحرير الرهائن.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثها عن مهرجان صيف الكلاسيكيات أكدت بثينة كاظم مؤسسة «سينما عقيل» أن صيف الكلاسيكيات بات ركناً أساسياً من برامج السينما، وقالت: «مهرجان صيف الكلاسيكيات منصة تجمع الجمهور من خلال تجربة مشتركة لإعادة مشاهدة الأفلام التي شكلت حياتنا والسينما بشكل عام، وفي نسخة هذا العام نسترجع سنين طوالاً مرت على قصص لا تنسى، فهذه الأفلام أكثر من مجرد كلاسيكيات، إنها رفيقة وحافظة للذاكرة، وتطرح أسئلة لا تزال تراودنا بشكل مستمر».</div></p>

«صيف الكلاسيكيات» في دبي يعرض فيلم «عصر يوم قائظ»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستضيف الدورة الثالثة والسبعون لمهرجان سان سيباستيان السينمائي الدولي مجموعة من النجوم العالميين، في مقدّمهم أنجلينا جولي وجنيفر لورنس وكولين فاريل ولوي غاريل، وتحظى الأفلام الأرجنتينية والإسبانية بحضور وازن في هذه النسخة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلن المنظمون أمس أن أنجلينا جولي ستحضر مهرجان سان سيباستيان للمرة الأولى، برفقة الممثل الفرنسي لوي غاريل ومواطنته غارانس ماريلييه لمواكبة عرض فيلم «كوتور» للمخرجة الفرنسية أليس وينوكور، الساعي إلى الفوز بجائزة كونتشا دي أورو، أرفع المكافآت في سان سيباستيان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كذلك يحضر المهرجان كولين فاريل وجولييت بينوش التي يُعرَض من خارج المسابقة أول فيلم من إخراجها بعنوان «إن- آي إن موشن»، وهو شريط وثائقي عن جولة مسرحية لها عام 2007. وستُمنح إحدى جوائز دونوستيا الفخرية للممثلة الأمريكية جنيفر لورنس الحائزة جائزة الأوسكار عن دورها في فيلم «هابينس ثيرابي».</div></p>

«سان سيباستيان السينمائي» يحتفي بالأفلام الأرجنتينية والإسبانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">من الحلبة وملاعب الكرة إلى الشاشة الفضية ومقاعد السينما، لطالما كانت الرياضة أرضاً خصبة لصناع الأفلام، وملاذاً درامياً يغري المخرجين والممثلين والكتاب على حد سواء، فالرياضة عالم مليء بالعواطف المتضاربة، والتحديات الشخصية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/22/4877995.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>واللحظات التي يصعب وصفها بالكلمات، هناك، خلف كل انتصار، قصة كفاح، وخلف كل خسارة، ألم ومرارة، وخلف كل هدف، حلم امتد لسنوات. لم تكن السينما بحاجة إلى تأليف البطولات، فقد وجدت في الرياضة ما يكفي من القصص الملهمة..</p><p class='article-text'>بين العرق والدموع والجهد الحقيقي، عاش الرياضيون لحظات صنعتها الإرادة ونقلتها الشاشة إلى الجمهور، وفي الوقت الذي استلهم فيه صناع السينما حكايات واقعية من ملاعب العالم، ابتكروا أيضاً قصصاً خيالية لا تقل تأثيراً، قدموا من خلالها شخصيات بطولية بدت قريبة إلى القلب، وبين الواقع والسيناريوهات المصنوعة، التقطت الكاميرا مشاهد الانتصار والانكسار.</p><p class='article-text'>ونقلت إلى الجمهور جوهر الرياضة كما لم يُروَ من قبل. في هذه الصفحة، نسلط الضوء على عشرة من أشهر الأفلام الرياضية في تاريخ السينما العالمية، وهي أعمال لم تقتصر على تقديم المتعة البصرية، بل حملت بين مشاهدها دروساً عميقة في الإصرار، وروح القيادة، ومواجهة التحديات، وكشفت للمشاهد المسافة الدقيقة التي تفصل بين الهزيمة والانتصار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يروي الفيلم قصة «روكي بالبوا»، ملاكم مغمور من أحياء فيلادلفيا الأمريكية، يعمل في مصنع لحوم ويمارس الملاكمة بشكل متقطع، ورغم كل الظروف، يرى مدربه «ميكي» في داخله موهبة تستحق الفرصة، وتتغير حياة روكي تماماً حين يختاره بطل العالم في الوزن الثقيل «أبولو كريد» لمواجهته في نزال استعراضي، على افتراض أنه خصم سهل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/22/4877994.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لكن التحدي يتحول إلى معركة حقيقية، يرفض فيها روكي الاستسلام، ويُظهر عزيمة لا تلين، ليفاجئ الجميع بأدائه الملهم. الفيلم من بطولة سيلفستر ستالون، الذي كتب السيناريو أيضاً، وقد حصد 3 جوائز أوسكار، وأصبح رمزاً عالمياً للروح القتالية والإصرار على تحقيق الحلم.</p><h2>1986هووسيرز</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">استند الفيلم إلى قصة حقيقية تعود إلى عام 1954، حين نجح فريق مدرسة ثانوية صغيرة في ولاية إنديانا الأمريكية في تحقيق إنجاز استثنائي بالفوز ببطولة الولاية لكرة السلة، متحدياً كل التوقعات، وقاد الفريق المدرب نورمان ديل، رجل يلاحقه ماضٍ مضطرب، يحاول إعادة بناء نفسه بعد سنوات من الفوضى، ويجد في كرة السلة وسيلة للشفاء وإثبات الذات. </div></p><p class='article-text'>وجسد جين هاكمان شخصية المدرب العنيد، وشاركه البطولة دينيس هوبر وباربرا هيرشي، وقدم الفيلم تجربة ملهمة عن معنى الإيمان، والانضباط، وبناء فريق قادر على تجاوز الصعاب.</p><h2>2000 تذكروا الجبابرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تدور أحداث الفيلم خلال فترة أوائل السبعينيات، في مدينة كانت تعاني من الانقسام العرقي، حين وجد المدرب هيرمان بون نفسه أمام تحدٍ استثنائي.. تدريب فريق كرة قدم أمريكية ثانوي مكون من طلاب من ذوي البشرة البيضاء والسوداء، في وقت كانت العنصرية لا تزال حاضرة بقوة داخل المجتمع. </div></p><p class='article-text'>واستُوحي الفيلم من قصة حقيقية، وجسد الممثل دينزل واشنطن شخصية المدرب بون، الذي سعى عبر كرة القدم إلى كسر الحواجز، وخلق وحدة حقيقية داخل الفريق.</p><p class='article-text'>ولم تكن الصراعات داخل الملعب فقط، بل خارجه أيضاً، لكنه واصل التحدي حتى بنى مجموعة مترابطة تحت اسم «الجبابرة». وجاء فيلم «تذكروا الجبابرة» كعمل إنساني سلط الضوء على قوة الرياضة في تغيير العقليات، وترسيخ القيم.</p><h2>2001 كرة قدم شاولين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء الفيلم من هونغ كونغ، بإخراج وبطولة ستيفن تشاو، وقدم تجربة فريدة مزجت بين الرياضة والفنون القتالية والكوميديا الخيالية، ودارت أحداثه حول شاب تلقى تدريبه القتالي في معبد شاولين، قرر أن يعيد لم شمل زملائه القدامى بعد سنوات من تفرقهم، ليكونوا فريق كرة قدم غير تقليدي، يجمع بين مهارات الكونغ فو وسحر اللعبة، بهدف نشر فنون الشاولين بطريقة مبتكرة.</div></p><h2>2004 فتاة المليون دولار</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">صدر الفيلم عام 2004، وجسد واحدة من أقوى القصص الإنسانية في عالم الرياضة، دارت أحداثه حول مدرب ملاكمة كبير في السن، لم يلقَ التقدير الكافي، وجد في فتاة شابة هاوية حلماً يمكن تحقيقه، وقرر أن يمنحها من خبرته ليصنع منها ملاكمة محترفة، رغم كل ما واجهه من تردد ومخاوف. </div></p><p class='article-text'>جاء الفيلم من إخراج وبطولة كلينت إيستوود، وشاركت في بطولته هيلاري سوانك التي قدمت أداءً استثنائيًا حصدت عنه جائزة الأوسكار كأفضل ممثلة، إلى جانب النجم مورغان فريمان، وسلط الفيلم الضوء على الجانب العاطفي والإنساني في رياضة عنيفة كالملاكمة.</p><p class='article-text'>وطرح أسئلة عميقة حول الطموح والكرامة وحدود الحلم، حين يصطدم الواقع بما لا يمكن تجاوزه. وفاز فيلم «فتاة المليون دولار» بأربع جوائز أوسكار، بينها أفضل فيلم، وأفضل مخرج.</p><h2>2005المدرب كارتر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">استند الفيلم إلى قصة حقيقية للمدرب كين كارتر، الذي تولى تدريب فريق كرة السلة في مدرسة ريتشموند الثانوية، وهي نفس المدرسة التي لعب فيها سابقاً وحقق أرقاماً قياسية، ومع بداية مهمته، أدرك كارتر أن الفريق يعاني من ضعف الالتزام.</div></p><p class='article-text'>فقرر وضع قواعد صارمة تتجاوز حدود الملعب. سلم لاعبيه عقوداً تُلزمهم بالحضور إلى الفصول الدراسية، والحصول على نتائج دراسية جيدة، إلى جانب التزامهم بالتدريبات والانضباط السلوكي، ولم يتردد في اتخاذ قرارات صادمة، مثل إغلاق قاعة التدريب وحرمان الفريق من اللعب، حين لم يلتزم بعضهم بالشروط.</p><p class='article-text'>وجسد صامويل جاكسون شخصية كارتر بإحكام، وشاركه البطولة كل من آشانتي، تشانينج تيتوم، وروب براون.. ونجح الفيلم في تسليط الضوء على العلاقة المعقدة بين الرياضة والتعليم، وكيف يمكن للرياضة أن تكون وسيلة لتربية الشخصية، وليس طريق للنجومية فقط.</p><h2>2009 البُعد الآخر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">استند الفيلم إلى قصة حقيقية مؤثرة، دارت حول الشاب مايكل أور، الذي نشأ في بيئة قاسية، حُرم فيها من التعليم والرعاية، قبل أن تتبناه عائلة تمنحه فرصة جديدة لبناء مستقبله، ورغم ظروفه الصعبة، تمكن مايكل من الانضمام إلى أحد برامج كرة القدم الأمريكية، ليبدأ من هناك مسيرته الأكاديمية والرياضية.</div></p><p class='article-text'>وجاء الفيلم من إخراج جون لي هانكوك، واقتُبس عن كتاب «البُعد الآخر.. تطور اللعبة» للكاتب مايكل لويس، وجسدت ساندرا بولوك دور الأم التي احتضنت مايكل وساعدته على تجاوز ماضيه، وقدّمت أداءً استثنائياً نالت عنه جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة.</p><h2>2011 محارب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">جسد الفيلم صراعاً نفسياً وعاطفياً عميقاً بين شقيقين يفترقان لسنوات، ثم تجمعهما بطولة للفنون القتالية المختلطة، ليتحول النزال بينهما إلى فرصة للمصالحة.. توماس «تومي» العائد من الخدمة العسكرية، وبريندان المدرس الذي يصارع لتأمين حياة أسرته، يدخلان البطولة كل لأسبابه، لكن النهاية تأخذهم إلى مواجهة لم يكونا مستعدين لها. قدم المخرج جافين أوكونور عملاً إنسانياً بامتياز، تجاوز فيه حدود القتال البدني، ليغوص في تعقيدات العلاقات العائلية، وأدى توم هاردي وجويل إدجيرتون دوريهما ببراعة.</div></p><h2>2013 راش</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تناول الفيلم قصة التنافس الاستثنائي بين اثنين من أساطير الفورمولا 1.. البريطاني جيمس هانت، والنمساوي نيكي لاودا، خلال موسم 1976 الذي اعتُبر من أكثر المواسم إثارة في تاريخ السباقات، ودارت معركة شرسة على الحلبات بين شخصية هانت المتهورة الجريئة، ولاودا الدقيقة والحذرة، امتدت لتُلامس حدود الحياة والموت. </div></p><p class='article-text'>وجسد كريس هيمسورث شخصية هانت، بينما قدم دانيال برول أداءً لافتًا في دور لاودا، في فيلم أخرجه رون هوارد، سلط العمل الضوء على الجانب النفسي والإنساني للسباقات.</p><h2>2016 بيليه.. ولادة أسطورة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">سلط الفيلم الضوء على السنوات الأولى في حياة أسطورة كرة القدم البرازيلية بيليه، منذ نشأته في أحياء ساو باولو الفقيرة، وحتى تتويجه بكأس العالم 1958 مع منتخب البرازيل وهو في السابعة عشرة من عمره، واستعرض العمل رحلة الطفل الموهوب الذي لم يتلقَ تدريباً أكاديمياً، لكنه اعتمد على مهارات الشوارع وشغفه الفطري ليصنع مجده الخاص.</div></p>

نتائج البحث عن: جوائز الأوسكار

الـــ "رانغاتيرا" سام نيل يترجلُ عن عمرٍ ناهز 78 عاماً

كلاسيكيات

تحولات اقتصادية تقود هوليوود بعد حظر الذكاء الاصطناعي في الأوسكار

استبعاد الذكاء الاصطناعي من الترشح للأوسكار

في يوم وليلة.. 72 أوسكار مفقوداً من خزائن المشاهير

6 جوائز من نصيب «معركة تلو الأخرى» في جوائز الأوسكار

لماذا فقد الأوسكار بريقه منذ ملحمة تيتانيك 1998؟

فيلم «ترين دريمز» يحصد كبرى جوائز «سبيريت»

«معركة تلو الأخرى» يحصد 14 ترشيحاً لجوائز «بافتا»

«معركة تلو الأخرى» يحصد 14 ترشيحاً لجوائز «بافتا»

رحلة الصعود القوي لـ«يوتيوب» لا تتوقف.. فما السر؟

توقعات العام الجديد تتحول إلى أسواق للمراهنات بمليارات الدولارات

الكابوكي.. رقصة من قلب التراث الياباني تكافح للبقاء في عصر الذكاء الاصطناعي

فيلم "وان باتل آفتر أنذر" يتصدر ترشيحات "جولدن جلوب"

بدء الاستعدادات لإنتاج الفيلم بدعم من مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية

ويل سميث في معرض الشارقة الدولي للكتاب 14 الجاري

حياة مارتن سكورسيزي في وثائقي.. الكاهن والمدمن الذي أنقذه روبرت دي نيرو

«صيف الكلاسيكيات» في دبي يعرض فيلم «عصر يوم قائظ»

«سان سيباستيان السينمائي» يحتفي بالأفلام الأرجنتينية والإسبانية

10 أفلام رياضية..علامة في تاريخ السينما العالمية